anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
change, et le beau incorporé pour la première fois dans un cercle maladroit, gravé dans le
crépuscule d’une caverne préhistorique, revient lavé et purifié à la même image, laissant à
part et oubliant entièrement, comme un entracte inexistant, toutes les tragédies et tous les
opéras brillants de l’art universel depuis des milliers et des milliers d’années…
Il récupère l’émotion débile, mais toujours sûre et vraie de quelques formes très
simples, – d’une seule couleur peut-être qui deviennent de l’oubli et font comme une oasis
dans l’immense ombre blanche de silence.
Je pense à l’évolution logique et sincère d’un peintre tel que Mme Taeuber-Arp, à son
chemin artistique, où les rares tableaux comme des bornes kilométriques, marquent les
distances du passé.
Je pense surtout à ses premières gouaches, où des carrés minuscules et multiples
évoquaient encore le modèle, l’homme bariolé, hypothétique, projeté sur la surface picturale.
Le temps lointain et disparu – disparu comme cet homme – précipité de l’ancienne peinture
figurative, – l’homme approximatif, qui disparaissait de l’œuvre de Mme Taeuber-Arp, peu à
peu, pendant cette période d’incubation d’un style nouveau, comme il est disparu de l’œuvre
des autres peintres abstraits dont les orbites, bien qu’individuelles et inimitables, étaient toutes
déterminées par les mêmes forces centrifuges de l’époque et avaient le même but : former la
peinture abstraite.
La tendance nouvelle constituait une large offensive qui détruisit la figuration par
différents moyens. Il s’agissait de formuler une autre réalité que celles des illusions et des
apparences, – la réalité absolue sans haut ni bas, – la beauté sans plis ni piédestal. Elle devait
réduire toute la vie à l’écorce même du tableau, à sa dernière couche, à la vie sans poids de
ses éléments primaires, les rythmes et les couleurs autonomes.
Ainsi, je crois revenir au point de départ, aux gouaches et aux aquarelles de Mme
Taeuber-Arp, où elle attaque déjà intensivement le modelage conventionnel du clair-obscur,
où elle attaque la tromperie de la perspective et où elle se dresse activement contre tous les
mensonges picturaux : la fantaisie, le simulacre, etc., et proclame le principe de la "toile telle
qu’elle est", avec le texte immédiat et purement optique.
Nous assistons à la transformation des formes humaines en formes géométriques, en
formes qui se placent librement dans la surface et qui demandent fatalement une autre
organisation, un autre montage.
Et cette tendance vers l’objectivité totale, qui efface parfois jusqu’au nom de l’auteur,
est toujours modérée chez Mme Taeuber-Arp, par l’intimité profonde de ses couleurs (car elle
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