anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
de cette glace qui s’appelle la toile vierge, cette vie une fois aperçue et momifiée par
l’éternité, traduite sur la toile par la perspective, par le clair-obscur, par les rapports normaux,
c’est-à-dire spatiaux, entre l’homme, l’objet et la nature, elle a perdu sa validité depuis
l’Impressionnisme.
L’artiste contemporain qui date, je le répète, des premiers conflits du développement
historique du siècle passé, l’artiste « Modern » devenu un être déclassé et déraciné dans le
vide social, l’artiste infiniment plus maudit, plus décadent, plus insolite et plus solitaire que
jamais, même que ses ancêtres du XIX e , encore heureux et prospères, - il se replie fatalement
sur lui-même ; il fuit la stabilité matérielle de ce monde terrifiant et hostile se refermant de
plus en plus dans son « moi », ce vaste « Moi » qui couvre tous les horizons, - la création
éphémère et tragique se dispersant sans traces dans les limites du « Moi » situées aux confins
du néant et inaugurant ainsi la domination définitive du style idéaliste et extra-subjectif.
Voici le prologue et la fin de la délicieuse confusion de l’époque, dont Cézanne et Van
Gogh étaient les précurseurs, voici le drame du sujet de la peinture actuelle qui, comme
chaque peinture d’époques de transition, a perdu son unité indisséquable entre le contenu et la
forme, oscillant entre le cri hystérique et le formalisme sans âme, l’unité dialectique existant
toujours entre les moyens d’expression et l’expression elle-même.
Comme conséquence : la naissance d’un nouveau complexe pictural à plusieurs
ramifications et à plusieurs particularités stylistiques. La naissance d’une nouvelle idéologie
intra-picturale, de la nouvelle conception illusionniste du monde.
La peinture devient lentement l’un des moyens d’évasion de la vie présente.
Par la destruction de la figuration, par la sublimation de la masse ou de la surface, par
l’exaltation des éléments disparates des factures et des matières elle aboutit au Cubisme et à
l’art abstrait.
Par le paradoxe, par la métaphore, par le mécanisme symboliste (out en conservant les
apparences de la représentation objective) par le fonctionnement de l’imagination onirique,
par l’exploitation de la subconscience et de l’inconscient, par la fixation d’irréalité concrète et
palpable, par la création stérile et artificielle des « paradis artificiels », par l’hystérie, par le
délire, par la soumission totale et sans réserves aux états psychiques inexplorés (de la
paranoïa, etc., etc.) – De Chirico et les surréalistes.
L’antagonisme entre le contenu et la forme qui existait déjà assez prononcé chez
certains impressionnistes, la tendance toujours croissante vers la dilatation inégale de l’esprit
et du physique du tableau a atteint son point culminant dans l’art non figuratif.
36