anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
génial de la couleur, de la couleur lumineuse et pure, amplification audacieuse des fresques
romanes plutôt que de l’Impressionnisme ou du Cubisme. Les autres cubistes, par contre,
professaient un ascétisme dogmatique de la couleur. A cet ascétisme de la parure
correspondait un certain ascétisme des sujets. La pipe, la guitare, le paquet de tabac, le
compotier, tel était le répertoire des formes. Ces objets étaient devenus, en quelque sorte,
l’équivalent des sujets bibliques des anciens que l’on continuait cependant d’interroger. On
méditait sur une guitare, comme on méditait autrefois sur un crâne. On méditait sur la
structure des choses et sur la relativité de toute création terrestre. Les plus fanatiques allaient
jusqu’à ajouter à leur tableau des objets réels, non peints, tels que les emballages d’un paquet
de gris ou des morceaux de journaux, des ornements imprimés, pour ne pas imiter ce qui
existait déjà. L’absolu, ou soi-disant, s’insurgeait contre les reflets du monde ambiant.
À ce monde restreint, à ce monde moulé dans les cadres rigides d’une théorie
purement cérébrale, André Lhote, avec son souriant optimisme, a toujours opposé l’amour de
la vie, de tout ce qui existe pour le plaisir du cœur et de l’esprit.
À l’époque héroïque du cubisme militant, lorsque ces chercheurs venus d’un peu
partout se réunirent au « Salon de la Section d’Or », notre peintre ne voulut jamais renoncer ni
à l’homme, ni au paysage, ni aux objets non encore catalogués par ses camarades de combat.
Cette démarche si particulière, si agressive, lui valait à l’époque d’être, ainsi que
Roger de la Fresnaye, tenu un peu en suspicion par les plus intolérants des théoriciens du
cubisme. On voit aujourd’hui que ces deux peintres étaient parmi les plus profonds et les plus
doués.
Bien qu’il expose et continue d’exposer avec les cubistes au Salon de la Section d’Or
– puis au Salon de la rue Tronchet ou au célèbre Salon des Indépendants – ceux-ci cependant
ont peine à lui pardonner son indépendance et surtout l’article jugé trop élogieux de Jacques
Rivière qui proposait André Lhote comme le mieux inspiré des cubistes. 2 Déjà à propos de
son exposition particulière en 1910 à la Galerie Druet, notre peintre avait bénéficié d’une
préface de Charles Morice, l’ami de Verlaine et de Gauguin. Ses autres protecteurs se
nommaient André Gide, Marius et Ary Leblond, Maurice Denis et le substitut légendaire
Joseph Granié, premier commentateur du cubisme. Pour punir leur confrère de ses succès, les
théoriciens agissants du cubisme, Gleizes et Metzinger l’exclurent de leur livre. Jacques
Villon et Roger de la Fresnaye partagèrent cette disgrâce, pour des raisons équivalentes,. On
2 Voici en quels termes se terminait l’article de Jacques Rivière « Sur les tendances actuelles de la peinture
(1911) » : « Enfin, je mettrai à part André Lhote dont les œuvres récentes me paraissent marquer avec une
simplicité admirable l’avènement décisif de la peinture nouvelle. »
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