Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

homeland's flora and fatma, with costumes and ritual artifacts that were designed
by the impresario and had little or nothing to do with realit/ 3 .
Dans les pratiques évoquées par G6mez-Pefia, les spécimens-performeurs ne donnent pas un
spectacle; ils sont en eux-mêmes un spectacle. Le public y assiste non pas pour ce que les
performeurs exécuteront mais plutôt pour ce qu'ils représentent. Le rôle de ces « artéfacts
humains» consiste à coïncider avec leur propre stéréotype. Derrière 1 'apparent naturel de leur
jeu de soi-disant non-acteurs, il y a bel et bien un rôle, toujours le même : celui de l'Autre.
On construit autour de lui, comme le souligne G6mez-Pefia, une mis en scène. Comme s'il
découpait un petit morceau du monde pour le parachuter dans un nouveau contexte, le prin­
cipe d'exposition vivante veut donner l'impression d'être une ponction de l'altérité, qui en
présenterait un exemple fidèle, mais bien cadré et clairement délimité. Entre soi et l'autre, il y
a, comme les barreaux d'une cage, la barrière de la représentation. Voilà ce qu'ont voulu
reproduire les performeurs de Two Undiscovered Amerindians, en actualisant et en ridiculi­
sant à la fois cette pratique. Le public paie pour entrer en contact avec 1 'altérité sans danger.
li allonge la monnaie pour faire parler Guillermo G6mez-Pefia ou danser Coco Fusco comme
il se procurait un billet pour la foire ou lefreak show
En dehors de ces moments où les performeurs exécutent une action commandée par le
public, ils jouent à être« eux-mêmes». Une impression de quotidienneté et de vague ennui se
dégage de cette non-action, décrite ainsi dans un magazine d'art de Chicago (Barandianin,
1993, p. 41):
They were locked in a gilded cage where they watched a video loop of '50s
Hollywood movies: one about the Spanish-American War and the other a
comedy with voluptuous women dancing in wrap-around skirts. ln the cage
93 Traduction libre : « En 1992, lors des débats houleux entourant Co lomb, Coco Fusco et moi avions
décidé de rappeler aux Etats-Unis et à l'Europe " l'autre histoire de la performance interculturelle": les
expositions vivantes, les tableaux vivants pseudo-ethnographiques et les dioramas humains qui éta ient
si populaire en Europe du XVIIe au début du XXe siècle, et qui, aux Etats-Unis, ont adopté des versions
plus vulgaires encore, tel que le musée à dix sous et le freak show. Dans tous les cas, le principe
demeurait le même : des "primitifs authentiques" étaient exhibés, en tant qu'artéfacts humains et
spécimens mythiques, dans des cages, des tavernes, des salons, des foires, ainsi que dans des musées
d'ethnographie et d'histoire naturelle, souvent accompagnés d'un échantillon de la flore et de la faune
de leur patrie, avec des costumes et des objets rituels qui étaient arrangés par 1 'impresario et qui
avaient peu ou rien à voir avec la réalité. »
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