Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

Protection and Repatriation lndian Act de 1990. Mais le préjugé qui associe les cultures
amérindiennes à un espace temporel révolu demeure. Comme l'écrit Jean-Jacques Simard
(2004,p.414):
Nous persistons ainsi- y compris les premiers intéressés, nombre d'Indiens
eux-mêmes, par contagion- à camper l'identité autochtone à« l'Envers du
Blanc», comme si nous avions affaire à deux univers incompatibles : progrès
contre tradition ; puissance technologique contre harmonie avec la nature ;
[ ... ] émancipation individuelle contre fusion communautaire; valeurs matérialistes,
rationalistes, pragmatiques, contre spiritualité cosmique et rituels
immuables ; compétition et inégalité contre coopération et partage ; et ainsi
de suite.
Ainsi, rappeler et illustrer, comme le fait Erica Lord, qu 'il est possible, pour un sujet amérin­
dien contemporain, de s'inscrire dans sa culture d'origine tout en appréciant le cinéma de
répertoire et la musique punk-rock constitue un discours qu'il importe de faire entendre.
Certaines réactions des spectateurs démontrent que ce travail performatif de singularisa­
tion et d'actualisation des cultures amérindiennes demande à être poursuivi. À propos de la
reprise de la performance, Lara Evans écrit (Biomberg, 2010, p. 81) : «One man had ta
repeatedly be told that he could not photograph the artist. [. . .] Later, a pair of viewers
wanted to know if the museum has a list of Jndians who volunteer to be put on dis play on a
regular basis. » L'utilisation des clichés peut les réactiver. C 'est là un des risques de ce type
de performance. À l'inverse, la présence du corps vivant peut permettre à certains spectateurs
de percevoir autrement les Premières Nations ainsi que les objets amérindiens présents dans
le musée, à San Diego comme à New York. Lara Evans remarque à ce sujet (ibid.) :
l think that the way that Lord's objects on display were clearly personalized
and symbolized her identity as a person created a shift in how people viewed
the other objects in the room. I, too, was conscious of a shift in thinking of
Beauty Surrounds Us as a collection of historical objects to thin king of them
as a person's precious belongings. Strangely, the dehumanizing dis play of the
body of the artist as an object had the effect of humanizing objects on dis play
that were not even part of the performance event 65 .
65 Traduction libre : « Je pense que la façon dont les objets de Lord en vitrine étaient clairement personnalisés
et symbolisaient son identi té personnelle changeait la manière de voir les autres objets dans
la pièce. J'ai aussi senti un changement en pensant à l' exposition Beauty Surrounds Us comme une
co llection d'objets historiques, puis en y pensant comme les précieuses possessions d'une personne.
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