Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

que ce soit par l'art de performance (le corps en action), la photographie (le corps représenté)
ou le texte (le corps qui s'écrit). À l'opposé du cliché, qui est en quelque sorte immuable, le
corps témoigne, à travers sa présence vivante, de sa singularité. Autrement dit, si le cliché est
toujours le même, toujours semblable, le corps est toujours unique, particulier. Chez Luna,
Fusco, G6mez-Pefia, Blondeau et Stimson, c'est le corps de l'artiste qui est son propre mé­
dium. Dans leurs performances et leurs œuvres visuelles, ce sont leurs propres corps qui sont
à l'avant-plan et qui revêtent les clichés. Houle, Monkman et Adams font dialoguer le portrait
et l'autoportrait, le passé colonial et le monde actuel. Le corps représenté dans leurs œuvres
n'est pas nécessairement celui de l'artiste, laissant place au corps et à la parole des autres.
Chez Heap of Birds, Yvon, Boisvert, Francis et Durham, le corps est médiatisé, que ce soit
par le texte, l'image ou par les technologies. N'étant pas donné à voir directement, il fait
sentir sa présence à travers son énonciation et sa représentation poétique ou picturale.
Pratiques performatives
Les œuvres performatives, artistiques et littéraires réunies dans le cadre de cette thèse
proviennent d'une même aire géographique et historique, ayant été réalisées en Amérique du
Nord dans les trente dernières années. Elles possèdent aussi plusieurs points en commun.
Tout d'abord, elles détournent les clichés reliés aux Premières Nations avec une approche qui
fait souvent appel à l'ironie et à une certaine forme de provocation, dont témoigne par exem­
ple le « SMILE FOR RACISM » de Heap of Birds. Ensuite, elles font appel à la présence du
corps en tant que support des clichés et de leur critique. Un troisième point commun réside
dans leur dimension performative. Si certaines œuvres s'inscrivent directement dans l'art de
performance (celles de Luna, de Fusco et de G6mez-Pefia), les autres possèdent néanmoins
des caractéristiques propres à cette discipline artistique.
Dans l'introduction de son ouvrage Pe1jormance Art: From Futurism to the Present,
RoseLee Goldberg écrit (1988, p. 9):
The history of performance art in the twentieth century is the history of a
permissive, open-minded medium with endless variables, executed by artists
impatient with the limitations of more establish art fonns, and determined to
take the ir art directly to the public. For this reas on its base bas al ways been
anarchie. By its very nature, perfonnance defies precise or easy definition
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