Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

the performance attested to how deeply invested they were in maintaining
the colonial scenario. The last thing they wanted, it seems, was to recognize
the contemporaneity of the postmodern, postcolonial encounter 122 .
Incapables de saisir la satire postmoderne de la pièce, ces spectateurs sont entrés de ma­
nière immédiate dans le jeu proposé par les performeurs. Devant ces soi-disant sauvages, le
comportement de certains s'est visiblement désinhibé. Cynthia Carr écrit à ce propos (1992,
p. 37): « Exhibiting themselves in Europe without the art context, "people 's behavior re­
gressed," as Fusco puts it. "And these responses became the piece. "» Les spectateurs ont vu
dans la performance et dans ces corps exposés ce qu'ils voulaient bien y voir, y projetant sans
censure leurs fantasmes et leurs peurs. Pour que l'interaction constitutive de l'œuvre fonc­
tionne, le couple a adopté volontairement un rôle qui vise à déclencher ces réactions. Cette
passivité requerrait une bonne dose de sang froid et de contrôle personnel. Comment ne pas
réagir et ne pas «décrocher», quitter son rôle alors que l'on brasse violemment la cage, que
l'on essaie de vous brûler avec des cigarettes ou que l'on vous agresse verbalement?
Derrière leurs barreaux, les performeurs se sont exposés à un risque qui - bien que pré­
sent dans la plupart des œuvres de performances, au sens où 1 'artiste s'y met en danger - était
ici assez élevé. Assumer ce rôle de faux Amérindiens participait d'un jeu, d'une démarche de
création à la fois ludique et critique, mais aussi d'une réelle épreuve. Si les performeurs ne se
doutaient pas de l'ampleur qu'aurait la crédulité du public, ils n'avaient pas prévu non plus à
quel point la performance serait douloureuse pour eux. En entrevue au Chicago Tribune,
G6mez-Pefia confesse (Obejas, 1993, p. 1) :
We're exposed to so much racism, sexism, ethnocentrism and aggression.
Our job in that cage is to become blank screens, to let the audience project
ali its fears and prejudices. It's critical that we disassociate our emotions,
122 Traduction libre : « Suspendu en dehors du temps, au-delà de la civilisation, le corps autochtone,
nu et muet, fait miroiter au spectateur postmoderne déboussolé un rêve de positions fixes, d' identités
stables et de différence reconnaissable. L'acharnement d'une partie des spectateurs à désavouer la
théâtralité marquée de la performance témoigne à quel point ils étaient profondément investis dans le
maintien du scénario colonial. La dernière chose qu'ils voulaient, semble-t-il, était de recotll1aître la
contemporanéité de cette rencontre postmoderne et postcoloniale. »
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