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Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

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véhiculer un discours dissident, <strong>à</strong> travers lequel il est possible <strong>à</strong> <strong>la</strong> fois de se moquer des<br />

clichés, de <strong>les</strong> dénoncer et de <strong>les</strong> déconstruire.<br />

L'humour et <strong>la</strong> provocation participent de l'efficacité du détournement. Dans le court­<br />

métrage de Monkman, 1 'humour déculpe <strong>la</strong> force de frappe du message revendicateur <strong>la</strong>ncé <strong>à</strong><br />

<strong>la</strong> fin. Dans <strong>la</strong> série Urban lndian de Terrance Houle, <strong>la</strong> provocation, au premier abord,<br />

apparaît également somme toute inoffensive, pour se révéler par <strong>la</strong> suite plus troub<strong>la</strong>nte. On<br />

sourit devant ces images d'Indien traditionnel qui joue <strong>à</strong> l'homme ordinaire. Puis, <strong>à</strong> <strong>les</strong> regar­<br />

der plus attentivement, le spectateur s'engage dans une réflexion sur <strong>la</strong> représentation mais<br />

aussi sur sa propre perception des Premières Nations. Pourquoi un Amérindien semble-t-il<br />

«plus amérindien» lorsqu'il est vêtu d'un costume serti de per<strong>les</strong> et de plumes alors qu'il<br />

semble «moins amérindien» s'il fait quelque chose d'aussi banal que prendre le métro ?<br />

Dans ces deux exemp<strong>les</strong> comme dans <strong>les</strong> autres pratiques avec <strong>les</strong>quel<strong>les</strong> nous poursuivrons<br />

cette réflexion, l'humour et <strong>la</strong> provocation prennent le spectateur au piège, le forçant <strong>à</strong> rece­<br />

voir le discours critique de ces œuvres et <strong>à</strong> développer sa propre réflexion face aux enjeux<br />

qu'el<strong>les</strong> soulèvent. Carnava<strong>les</strong>ques ou pince-sans-rire, ces œuvres s'adressent au spectateur,<br />

l'obligent <strong>à</strong> se poser des questions. El<strong>les</strong> lui font signer un pacte malgré lui. L' humour permet<br />

de consentir <strong>à</strong> ce traité, qui n'engage pas tant <strong>à</strong> rire qu'<strong>à</strong> se demander: qu 'est-ce qui fait,<br />

aujourd'hui, l'amérindianité?<br />

La <strong>performance</strong>: une pratique, une approche<br />

«La <strong>performance</strong> est davantage qu'un genre, une discipline ou une catégorie. Elle se dé­<br />

finirait avec plus d'acuité comme un mode ou une attitude présente au sein de l'art contempo­<br />

rain», écrit Chantal Pontbriand (1998, p. 62). Dans <strong>la</strong> <strong>performance</strong>, poursuit-elle, «c'est le<br />

questionnement du spectateur qui est recherché (ibid., p. 63) ». Les œuvres performatives<br />

dont il est ici question participent de cette attitude qui souhaite provoquer des réactions et<br />

susciter une interrogation. Devant une <strong>performance</strong>, on se demande ce qui se passe, ce qui va<br />

se passer. Le spectateur cherche <strong>à</strong> comprendre l'action, <strong>à</strong> lui donner un sens. Le propos de<br />

Pontbriand invite <strong>à</strong> penser <strong>la</strong> <strong>performance</strong> comme une forme d'expression indisciplinée et<br />

difficile <strong>à</strong> définir ou <strong>à</strong> catégoriser, mais surtout comme une démarche de création, une<br />

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