Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

RÉSUMÉ
Cette thèse aborde des pratiques performatives contemporaines qui détournent les représentations
conventionnelles des Premières Nations d'Amérique du Nord, pour dénoncer ou
déjouer les clichés qui leur sont associés, pour exprimer ou évoquer l'amérindianité de
manière critique et créative, et pour mettre en place une représentation personnelle et non
conventionnelle du sujet amérindien. Les œuvres ici étudiées ont été réalisées dans les trente
dernières années et sont issues principalement de l'art de performance (pe1jormance art)
mais aussi des arts visuels et de la poésie, parfois combinés sous un mode interdisciplinaire.
Ce corpus réunit, à la manière d'un commissariat d'exposition, des œuvres choisies parmi le
travail de douze créateurs principalement (mais pas exclusivement) amérindiens : KC Adams,
Lori Blondeau, Yves Boisvert, Jimmie Durham, Marvin Francis, Coco Fusco, Guillermo
G6mez-Pefia, Edgar Heap of Birds, Terrance Houle, James Luna, Kent Monkman et Josée
Yvon. La diversité de leurs pratiques respectives permet de dresser un éventail varié des
différentes possibilités de détournement des stéréotypes liés aux Premières Nations.
La réflexion menée avec ces œuvres se situe dans un croisement entre les théories de la
performance (performance studies), les études culturelles (cultural studies) et l'étude des
Premières Nations (native studies). Elle est également nourrie par des travaux issus de la
sémiologie, de l'histoire de l'art, des études littéraires et de l'anthropologie. Cette recherche
interdisciplinaire aborde dans un premier temps (chapitre 1) la construction symbolique de
l'amérindianité, qui se trouve élargie et défigée par les pratiques performatives abordées dans
cette thèse. Trois œuvres de performance sont ensuite analysées de manière détaillée : The
Artifact Piece (1987) de James Luna (chapitre 2), Two Undiscovered Amerindians (1992-
1994) de Coco Fusco et Guillermo G6mez-Pefia (chapitre 3) et Putting the Wild back to the
West (2004-2010) de Lori Blondeau et Adrian Stimson (chapitre 4). Le chapitre 5 étudie
quant à lui une sélection d'oeuvres artistiques et littéraires, qui possèdent une forte dimension
performative, parmi le travail des autres artistes et écrivains mentionnés plus tôt.
L'analyse de ces pratiques performatives se montre particulièrement attentive à la tension
entre stéréotype et subjectivité, de même qu 'entre violence et ironie. Elle vise à démontrer
qu'il est possible, en détournant les signes qui évoquent les Premières Nations de manière
conventionnelle et reconnaissable, d 'exprimer autrement l'amérindianité. Ces détournements
affectent la perception des Premières Nations chez le spectateur et permettent de disconvenir
des idées reçues à leur sujet. Ils mettent également en œuvre une amérindianité performative
qui s'incarne par une attitude ironique, inscrivant l'expression identitaire et culturelle dans
une dynamique qui remet en mouvement la représentation et la signification.
Mots-clés : STÉRÉOTYPE ; PERFORMANCE ; DÉTOURNEMENT ; REPRÉSENTATION ; PREMIÈRES
NATIONS ; PRA TIQUES PERFORMATIVES ; CLICHÉ ; CONVENTION ; DISCONVENANCE ; PERFOR­
MA TIVITÉ ; AMÉRINDIANITÉ ; TRICKSTER.