Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

agit sur le monde, qui n'est plus exactement le même après la réalisation de la performance.
Il y a deux personnes (actualité 1), un prêtre prononce une fonnule (transformance), il y a
alors deux personnes mariées (actualité 2), pourrait-on dire pour illustrer le schéma de
Schechner à l'aide d'un exemple d'Austin. Dans le récit de Thomas King, il y a le monde tel
qu'il était, le trickster exécute une danse en chantant, puis il y a l'Amérique telle qu'on la
connaît, avec ses castors et ses hommes blancs venus de loin.
Dans un nombre incalculable de récits, le trickster explique ce qui est arrivé pour que le
monde soit tel qu'il est. Par exemple, pourquoi le castor a une queue plate, ou encore pour­
quoi le printemps succède à l'hiver. Il illustre le fait que les choses n'ont pas toujours été
telles qu'elles le sont, mais également qu'elles sont appelées à changer à nouveau. Le monde
bouge, nous dit-il en somme, souvent avec ironie. Avant l'actualité 2, il y avait une actualité
1. Et après, il y aura possiblement une actualité 3. Modifiant le réel, la performance nous
oblige à percevoir le monde autrement. La transformance opérée par le performatif agit ainsi
au niveau de nos conventions et de nos représentations.
Dans les pratiques de création performatives, les conventions sont déstabilisées. Contrai­
rement au sport du plongeon, par exemple, où le degré de performance augmente selon la
proximité de l'exécution avec la norme idéale de telle ou telle figure, la performativité d'une
œuvre de création semble se renforcer avec sa capacité, non pas à répondre aux normes, mais
à les pulvériser. La performance questionne également la conception de 1 'art. À la manière du
ready-made, une action, dans un contexte précis, devient une œuvre. Un urinoir ou des déjec­
tions humaines ne relèvent généralement pas du champ de l'art, mais ils le font pour la Fon­
taine de Marcel Duchamp (1917) et pour la Merda d'Artista de Piero Manzoni (1961). De
même, découper une robe ou tirer à la carabine ne sont pas des gestes à priori artistiques,
mais ils revêtent cette caractéristique dans Cut Piece (1965) de Yoko Ono et Shoot (1971) de
Chris Burden. Les œuvres performatives produisent un effet sur ceux qui en font
l'expérience. Mettant en relation la convention de ce qu'est un urinoir avec la convention de
ce qu'est une œuvre d'art, la Fontaine de Duchamp les ébranle toutes deux.
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