25.06.2013 Views

Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

Du stéréotype à la performance : les ... - Archipel - UQAM

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

questionnement sur <strong>la</strong> représentation et l'autoreprésentation qui est au cœur de <strong>la</strong> proposition<br />

de James Luna. Comment mettre en image <strong>les</strong> Premières Nations ? Comment se mettre soi­<br />

même en image ? Comment éviter <strong>les</strong> clichés ou <strong>les</strong> utiliser de manière différente ? Ce sont l<strong>à</strong><br />

des questions centra<strong>les</strong> dans The Artifact Piece et Artifact Piece, Revisited.<br />

Témoignant des préoccupations de son époque, <strong>la</strong> <strong>performance</strong> d'Erica Lord appelle da­<br />

vantage au dialogue interculturel qu'<strong>à</strong> <strong>la</strong> contestation. «Lord also uses her body as a conver­<br />

sation piece »,écrit Nadia Jackinsky dans son compte-rendu de <strong>la</strong> <strong>performance</strong> (2008, p. 91).<br />

James Luna confrontait en quelque sorte <strong>les</strong> spectateurs, de même que le discours et <strong>les</strong><br />

conventions muséa<strong>les</strong>. Les textes de sa <strong>performance</strong>-instal<strong>la</strong>tion constituaient des récits<br />

violents et douloureux. Erica Lord, pour sa part, utilise une façon de transgresser <strong>les</strong> codes<br />

qui est tout aussi humoristique, mais moins frondeuse. Jennifer Stampe note <strong>à</strong> ce propos<br />

(2008, en ligne) : «But where Luna's work relied upon the threat that the museum-goer 's<br />

gaze might be returned, Lord's depended more substantially on inviting thal gaze and the<br />

viewer 's desire 64 • » La nécessité d'attaquer <strong>les</strong> conventions se montrait sans doute moins<br />

urgente dans le contexte de <strong>la</strong> présentation en 2008 au National Museum of the American<br />

lndian. Essentiellement géré par des Amérindiens, ce musée, fondé en 2004 et associé au<br />

Smithsonian lnstitute, possède un édifice <strong>à</strong> Washington ainsi qu 'un autre <strong>à</strong> New York.<br />

La <strong>performance</strong> d'Erica Lord s'inscrit dans <strong>la</strong> portée de celle de Luna, poursuivant son<br />

onde de choc et véhicu<strong>la</strong>nt l'audace de <strong>la</strong> version originale. La reprise de l'œuvre <strong>à</strong> New<br />

York en 2008 montre que le propos de l'artiste luisefio s'avère toujours pertinent vingt ans<br />

plus tard, même si <strong>les</strong> conditions de représentation des cultures amérindiennes dans <strong>les</strong> mu­<br />

sées ont quelque peu changé. Des politiques concernant le rapatriement des corps et des<br />

objets appartenant aux Premières Nations ont notamment ont été mises en p<strong>la</strong>ce. P<strong>la</strong>cé aux<br />

côtés de <strong>la</strong> démarche de l'artiste et d'une description de <strong>la</strong> nation athabascane, un des pan­<br />

neaux d'Artifact Piece, Revisited explique d'ailleurs au visiteur le Native American Graves<br />

64 Traduction libre:« Alors que l' œuvre de Luna s'appuyait sur <strong>la</strong> possibilité que le regard du visiteur<br />

de musée lui soit retourné, celle de Lord comptait en grande partie sur l'invitation <strong>à</strong> regarder et sur<br />

le désir du visiteur. »<br />

88

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!