Le fantastique dans l'oeuvre romanesque de Marcel Brion

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tel-00699768, version 1 - 21 May 2012
pouvoir sur ce train qui l’emmène. Après avoir été pris au piège du train, il vient prendre
place sur le bateau, se situant dans l’ignorance des véritables projets d’Ermete.
Le lecteur trouve, dans la plupart des romans un jeu d’alternance entre le fermé
et l’ouvert, en particulier dans Nous avons traversé la montagne. Au début du roman, les
voyageurs s’installent dans une auberge et, rassemblés, réinventent chacun à leur manière
l’histoire de la « Reine découronnée ». Durant cette première séquence narrative, nous
passons d’une vue de l’environnement immédiat des personnages à une vue beaucoup plus
large dirigée vers l’horizon du désert. Il s’agit d’un mouvement significatif du dedans vers
le dehors, du fermé vers l’ouvert. Durant la totalité du roman, les passages entre ouvert et
fermé se succèdent, mouvement d’alternance entre vues restreintes et vastes échappées
vers l’infini des déserts, des plateaux herbeux, des montagnes, du ciel. Les lieux qui
marquent un arrêt dans la progression, l’auberge, les espaces souterrains où se déroulent
les rituels nocturnes dont nous avons parlé, les balcons rocheux, puits, tombes, fentes de
glacier, hutte de berger, sont autant de figures diverses du « monde du clos », ou du monde
du « dessous ». Nous pourrions ainsi établir un schéma des épisodes successifs du roman,
et nous aboutirions à un ensemble, à un maillage compliqué où les séquences s’emboîtent
et se relient les unes aux autres. Ce mouvement possède un double psychique : au fermé
correspondent des sentiments tels que le découragement, l’anxiété, l’inquiétude, la
mélancolie dans ce qu’elle peut avoir d’enfermant ; à l’ouvert le désir, l’élan, la mélancolie
créatrice. Le paysage déployé est à la fois extérieur et intérieur.
Au début de L’Ombre d’un arbre mort, le narrateur qui vient d’arriver à
destination passe du jardin à la forêt, et de la forêt à un espace découvert en bordure de
mer. Ce mouvement reproduit une tendance qui correspond, sur le plan esthétique, à ce qui
se passe durant la fin du XVIII e siècle dans le domaine de l’histoire des jardins. On passe
du jardin clos au jardin ouvert sur les perspectives lointaines du monde environnant et sur
la libre nature sauvage. La progression est inverse au début de Château d’ombres. Passant
de la forêt au parc, le narrateur entre dans une dynamique du fermé, et durant tout le roman
a la sensation de se mettre en danger, la crainte de trop rester, de trop se lier au destin des
âmes en peine, de les rejoindre au sein de ce temps circulaire dans lequel elles se meuvent
inlassablement, répétant à l’infini les mêmes gestes désespérés. Deux motifs décoratifs
agissent dès l’incipit comme un signal, celui de la guirlande et de la coquille représentées
en sculpture à l’entrée du parc qui correspondent au motif de la tresse : « Je marchais
depuis longtemps déjà le long de ce mur, étonné qu’aucune porte n’en interrompît la
sévérité, quand j’arrivai soudain devant un grand portail à montants de pierre, sculptés de
guirlandes et de coquilles » (CO, 13). La végétation du fossé, désordonnée, avec son