Le fantastique dans l'oeuvre romanesque de Marcel Brion

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tel-00699768, version 1 - 21 May 2012
musique se mêle à la nuit. Le narrateur, qui souhaite se rendre au pavillon de musique se
lève, et après avoir obtenu une vague indication donnée par Marianne, s’engage sur le
sentier. La musique se tait alors, effaçant tout repère. Le narrateur court le risque de se
perdre dans les ténèbres, l’ombre constituant un véritable « seuil ». Il est prêt à renoncer
lorsque la musique retentit à nouveau. Mais cette musique est devenue voix, et par rapport
à la musique, elle possède des qualités propres, des accents d’autorité et de passion, et des
qualités spatiales particulières : « On eût dit qu’elle montait jusqu’aux étoiles et s’étalait
sur toute la voûte du ciel » (CO, 79). D’autre part, la voix devient guide, infiniment plus
précieux et efficace que ne l’a été Marianne par un geste évasif. Associée à une autre voix,
celle de la flûte, elle conduit le personnage :
J’allais, ainsi, vers la voix, aussi calme, aussi assuré que si l’on me tenait la main, et quand la voix
se tut et que la flûte reprit le thème dont elle nouait les fils d’argent, une nouvelle lumière éclaira
le sentier et je m’avançai, plus vite, joyeusement. Je me serais mis à courir, impatient que j’étais
comme un enfant, si je n’avais pas craint que cette hâte excessive brisât l’enchantement, effondrât
le pont sonore sur lequel je marchais. (CO, 80)
Le narrateur est mis dans la position d’un enfant. On note aussi le retour discret,
par l’intermédiaire de la thématique du fil, du motif du labyrinthe. Au sein de ce
labyrinthe, la voix constitue un pont qui va permettre de rejoindre la société des âmes en
peine. La musique a une fonction de médiatrice et de conductrice vers un autre univers.
Ermete, dans La Fête de la Tour des Âmes, est lui aussi conducteur des âmes.
C’est donc lui qui donne à la musique son sens caché : D’après lui, c’est Schubert qui
exprime le mieux l’imaginaire de la mort, et il se met à chantonner « les premières mesures
du Quatuor sublime entre toutes les sublimités de la musique occidentale ». Là aussi, la
musique devient voix : « Écoutez ces deux voix, si simples, si dignes. L’une se plaint et
l’autre, qui pourrait menacer, rassure et console » (FTA, 21). La musique traverse
l’ensemble du roman. Les passagers que le marquis emmène avec lui assistent au concert
donné par le septuor dei riflessi dans une villa de Vénétie. Pendant le concert, des formes
humaines se dégagent des miroirs et traversent la salle, et le compositeur lui-même,
Stefano, mort pourtant une cinquantaine d’années auparavant, apparaît, enfant, adolescent,
adulte. La musique, pour le narrateur devient secondaire : « La valeur musicale du Septuor
de Stefano dell’ Aria n’a rien à faire dans mon histoire » (FTA, 69). Il cesse de s’intéresser
aux musiciens, les écoute distraitement. Les violons commencent une « longue phrase
solennelle et triste, rappelant un rythme de marche funèbre », dit le narrateur, et Ermete
corrige ces propos, parlant de « marche résurrectionnelle ». Nous sommes emmenés ainsi
vers un contexte mythologique qui ouvre soudain l’espace :