Le fantastique dans l'oeuvre romanesque de Marcel Brion

319
tel-00699768, version 1 - 21 May 2012
labyrinthe, dit Marcel Brion, est l’image la plus expressive de toute l’œuvre de Joyce », et
le labyrinthe y est caractérisé par le procédé du monologue intérieur. Stephen Dedalus,
esprit inquiet, connaît ainsi des « métamorphoses successives ».
Pourtant, la technique d’écriture de Marcel Brion n’est pas celle de Joyce. Frida
S. Weissmann, dans Du monologue intérieur à la sous conversation, définit les
caractéristiques principales du monologue intérieur 519 : il s’agit d’un monologue à la
première personne, qui se déroule au présent, pour donner au lecteur l’illusion de l’ici et
maintenant. Le manque voulu de ponctuation donne au lecteur le sentiment d’une
continuité de la vie intérieure. Les phrases ne sont pas nécessairement reliées à celles qui
les précédent, la liaison de la pensée n’est pas assurée par une charnière grammaticale, elle
se fait par liaison thématique. Cela correspond à une vision fragmentaire de la vie
intérieure. On constate la présence d’interjections qui simulent les sensations de surprise,
de peur ou d’inquiétude. Marcel Brion utilise certes le monologue, mais son écriture est
différente. Un passage de Nous avons traversé la montagne nous le montre aisément :
J’avais treize ou quatorze ans, racontait Pilger. Mes parents m’avaient emmené en Italie. Ce
voyage me ravissait, car je voyais vivre devant moi – ou du moins croyais-je voir vivre, avec les
charmantes exagérations de l’adolescence – cette Antiquité avec un grand A dont mes professeurs
me nourrissaient assidûment. Je dois le confesser : (…) (NATM, 69)
Un monologue assez long commence, dans lequel Marcel Brion utilise les
ressources de la conjugaison, de la ponctuation. Les enchaînements logiques sont assurés
par des charnières grammaticales. Il n’y a pas ou peu d’interjections, mais le ton adopté est
celui de la confidence qui tente de créer une relation privilégiée avec le lecteur. Le discours
évoque des souvenirs, des sentiments personnels, contient des jugements et des
considérations d’ordre culturel. L’écriture nous introduit, comme le dit André Peyronie à
propos de l’écriture labyrinthique dans un jeu de « concordances et de discordances », et
utilise des « mots carrefours » et des « nœuds de symboles ».
Il y a dans l’œuvre de Marcel Brion une véritable fascination pour les mots. Ils
sont des passeurs, à l’origine de bien des rêveries, des ouvreurs de temps et d’espace. Ils
sont au service d’une véritable mythologie personnelle. Une fascination pour la matière
même du mot est exprimée dans Un Enfant de la terre et du ciel. André Arden aime jouer
avec les mots, et pour lui ils possèdent leur propre « texture » :
Il ne serait point artiste s’il ne cherchait avant tout la texture du verbe, la broderie des consonnes
sur la trame des voyelles, la sertissure des syllabes, et la physionomie enfin, du mot complet avec
ses surfaces lisses ou grenues, son unité plane ou sa géométrie cloisonnée. (ETC, 21)
519 Frida S. Weissmann, Du monologue à la sous-conversation, Paris, Éditions Nizet, 1978.