Le fantastique dans l'oeuvre romanesque de Marcel Brion

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tel-00699768, version 1 - 21 May 2012
Le gardien de chevaux se tait : un son puissant, intense, d’une violente douceur (…je veux dire,
expliquerait-il, d’une douceur qui violente…) court sur la prairie, horizontalement, à hauteur
d’homme : un son qui glisse, qui s’amplifie, qui s’organise avec deux ou trois notes, lentement,
pareil au flot d’une eau invisible. Aigu, continu, irritant presque jusqu’à l’exaspération, une seule
note au moment où le premier rayon de la courbure supérieure du soleil frôle l’horizon : comme
d’un instrument très primitif, un chalumeau rustique, mais d’une ampleur et d’une intensité
dramatiques. Et puis, à mesure que le soleil s’élève et jusqu’à ce que la courbure inférieure pose
sur le sol, d’autres instruments s’associent au concert : des cors, des hautbois, des flûtes, et
bientôt, dominant tout, large et moelleux, un luth. (NATM, 227-228)
Cette tradition selon laquelle le soleil émet des sons que l’on peut entendre sur
terre nous emmène vers la mythologie grecque. Le dieu archer Apollon fait entendre un
son lorsqu’il lâche la corde de son arc pour lancer ses flèches de lumière. On trouve trace
de ce motif chez d’autres auteurs tels que Jean-Paul Richter, Goethe ou Hoffmann pour qui
les sons forment « un pont entre l’homme et les puissances secrètes du cosmos » 683 . Il
s’agit là d’une véritable orchestration, à rapprocher des poèmes symphoniques, ou de ces
symphonies que l’on commence à composer dès le début du XIX e siècle. Les cors, que l’on
retrouve dans Le Château de la princesse Ilse, dans Un Enfant de la terre et du ciel, font
penser aux lointains inaccessibles, les hautbois et les flûtes, en tant qu’instrument à vent,
sont interprètes de l’infini. Ils laissent place à un instrument à cordes, le luth, associé chez
Marcel Brion à la mélancolie.
Le gardien de chevaux apparaît comme une sorte de maître de musique. Plus loin
dans le roman, il revient pour annoncer la mort de Wenzel, et au moment de prendre
congé, commence à moduler quelques sons :
Et à mesure que ses souvenirs étaient plus précis, la sonorité du chant s’affermissait, le dessin de
la mélodie se détachait sur le glacier étoilé, débarrassé des hésitations et des erreurs, et nous
entendîmes, stupéfaits, à la limite de la neige et du glacier, cette phrase de la Sonate posthume
que Wenzel aimait tant. La nuit devint plus bleue, les reflets des constellations prirent un éclat
solennel et tendre, l’espace fut parcouru de doux frémissements. (NATM, 242)
Musique et nuit s’associent, porteuses des mêmes virtualités fantastiques. Elles
transportent, au-delà de l’univers habituel, vers l’infini.
La musique a la capacité de modifier le paysage environnant. On en trouvera un
autre exemple dans Les Miroirs et les gouffres. Le prince reçoit la visite de deux
mystérieux voyageurs, un vieil homme et un jeune garçon, Erik, incarnations du diable et
de la mort. Erik se met à chanter un vieux Minnesang allemand : « Der walt stuont aller
683 Marcel Brion, L’Allemagne romantique, tome 2, op. cit., p.147.