Le fantastique dans l'oeuvre romanesque de Marcel Brion

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tel-00699768, version 1 - 21 May 2012
(CO, 100). À l’occasion de la fête donnée au château, les lumières leur prêtent « une vie
nouvelle ». On constate alors la disparition des tournures modalisantes :
Les ombres que le vent faisait remuer dans les creux des membres suscitaient des gestes imprévus.
La flamme des torches réchauffait la pierre, ranimait la nudité des seins, des ventres et des
cuisses. Les draperies frémissaient et se soulevaient. Les visages impassibles retrouvaient un
ancien sourire. (CO, 188-189)
Ces statues ont les caractéristiques de la statuaire baroque. La sculpture baroque
est en effet avant tout mouvement, ignore la gravité statique. Cette prépondérance du
mouvement doit être sentie même s’il s’agit d’une forme immobile. On doit percevoir un
frémissement, une instabilité souvent associée à la mouvance de l’eau et à la présence des
fontaines. D’autre part, ces statues ont un côté théâtral. C’est à l’occasion d’une fête, d’une
mise en scène riche en effets lumineux qu’elles se révèlent dans leur authenticité. La
statuaire baroque doit donner une impression de légèreté de la matière. Le baroque cherche
à annuler la sensation de poids. Les draperies se soulèvent, et les statues sont capables, tout
comme la jeune fille malicieuse des fresques du château, de sourire avec une certaine
légèreté.
Les statues sont ambivalentes, inquiétantes, mais dans cet univers mouvant du
parc où tout, jusqu’aux êtres eux-mêmes, est de la nature du brouillard, elles représentent,
de manière originale, quelque chose de rassurant : « Les statues me rassuraient, me
consolaient. Je puisais un réconfort dans leur masse minérale » (CO, 228). Cependant, le
narrateur fait la différence entre les statues identifiables, en référence à un personnage
connu, et celles qui ne sont qu’image et n’ont pas le laisser-passer d’un mythe ou d’une
allégorie. Ces dernières sont plus angoissantes, ce sont des « vies non accomplies »,
immobilisées dans la pierre, tentées d’emprunter à des hommes « la vitalité dont elles
avaient besoin pour se réaliser » (CO, 231). Les statues demeurent sur une frontière
imprécise, à la lisière de l’existence et de la non-existence.
De la même manière, la statue est simulacre des dieux, en particulier des dieux
morts. Dans le parc, il y a une statue du Grand Pan, c'est-à-dire que le jardin est devenu, un
peu comme une île, le refuge des dieux qui n’ont plus cours, comme il est le refuge des
fantômes. Pan, étant divinité ambiguë de l’amour triomphant, entré en déclin en même
temps que le monde antique, s’accorde assez bien avec l’atmosphère crépusculaire du
roman. La description de la statue tend à montrer à nouveau que « le Grand Pan n’est pas
mort », le parc étant un des lieux ultimes où il tente encore de sauvegarder son ultime
visage :
Je connaissais le bosquet du Grand Pan. Souvent, j’allais m’asseoir au pied de la statue et je
regardais dans un étroit miroir d’eau encadré de gazon le reflet de son sourire amical et de ses