Comptes rendus des cours et conférences de l'EHESS 2004-2005

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• «Mon beau montage ô ma mémoire », dans Körper – Ästhetik – Spiel. Zur filmischen
é c r i t u re der Nouvelle Va g u e, S. Winter et S. Schlünder (éd.), Munich, Wilhelm Fink
Verlag, 2004, p. 49-60.
• « P romenlivé oko aneb Mobilizace pohledu », dans Nová Filmová Historie,
P. Szczepanik (éd.), Prague, Hermann & Synové, 2004, p. 167-180.
• «Griffith, o plano, a figura », dans David Wark Griffith, sous la dir. de M. J. Madeira et
L. M. Oliveira, Lisbonne, Cinemateca Portuguesa, 2004, p. 39-48.
• « Humeurs. Mise en scène de la mélancolie, mélancolie de la mise en scène » ,
Cinéma 09, printemps 2005, p. 72-89.
• « Henri Foucault ou l’éternel retour à la raison », dans Henri Foucault, Paris, Léo
Scheer, 2005, p. 61-72.
• Montage Eisenstein, Paris, Images modernes, 2005, 288 p. [rééd. rév. d’un ouvrage
de 1979].
• Matière d’images, Paris, Images modernes, 2005, 176 p.
Histoires et idéologies de l’art contemporain
Éric Michaud, directeur d’études
Art, propagande, publicité (XIXe-XXe siècles)
LE s é m i n a i re a entamé cette année l’exploration des liens qui, depuis le dernier
tiers du X I Xe siècle, se sont tissés entre les pratiques des artistes et
celles des publicitaires.
Il est très vite apparu qu’à quelques rares exceptions près (notamment une
brève nouvelle écrite par Zola en 1866 et intitulée « Une victime de la réclame »),
l’ensemble des artistes et des écrivains d’Europe et des Etats-Unis qui, jusqu’à
la deuxième guerre mondiale, se sont intéressés de près ou de loin à la publicité,
ont entretenu avec celle-ci une relation quasi amoure u s e : perçue comme
la puissance moderne et dynamique par excellence, elle fut longtemps, pour
nombre d’entre eux, un modèle de l’action efficace sur les masses que les productions
artistiques traditionnelles cherchaient à égaler. Il semble que ce ne fut
qu’à partir des condamnations formulées par Adorno et Horkheimer dans L a
dialectique de la raison («La production industrielle de biens culturels. Raison et
mystification des masses », 1944) que l’attitude des artistes, d’admirative qu’elle
était, se convertit peu à peu en une posture critique toujours plus radicale jusqu’au
dernier tiers du vingtième siècle.
Il a donc paru nécessaire de consacrer les premières séances du séminaire
au réexamen de la thèse de l’autonomie généralement associée à l’art de la
période historique considérée, puisque cette thèse est en contradiction frappante
avec la collaboration enthousiaste des artistes avec les industriels et les
commerçants.
Examinant les motifs de cet enthousiasme, nous nous sommes alors tout
p a r t i c u l i è rement intéressé, parmi les sources communes aux artistes et aux
p u b l i c i t a i res, aux théories de l’hypnose et de la suggestion formulées notamment
par l’École de Nancy (Liébeault, Bernheim) à la fin du dix-neuvième siècle.
Il est apparu que ces travaux, faisant autorité autant pour les uns que pour les