wiener beiträge zur musiktherapie band 3 theorie ... - Praesens Verlag

Spezifische Aspekte in der musiktherapeutischen Beziehung
Verbindung zwischen der Unübersetzbarkeit von Klang und Rhythmus und dem
verlangsamten Tempo des Patienten zu schaffen. Genau wie ein Kind in seiner
ersten Lebensperiode von seiner Mutter gehalten und getragen wird, so kann auch
der depressive und psychotische Patient nur durch dieselbe körperliche affektive
musikalische Auseinandersetzung wieder in Verbindung mit dem Leben treten.
Auch für den neurotischen Patienten gibt es Vorstadien, die die Bewußtwerdung
von unbewußten Konflikten beinhalten. Diese Vorstadien haben sämtlich mit
defensiven Verhaltensweisen zu tun, wie wir sie aus der Neurose-Behandlung
kennen. Worte können zudecken, deformieren und heucheln. Ein authentisches
Sprechen, wie wir es z. B. auf eine eminente Weise in dem Sprechen eines Kindes
wahrnehmen, kann nur entstehen, wenn es unter anderem in Verbindung mit dem
Gefühl steht.
Wenn wir zuviel mit dem Verbalisieren und Deuten beschäftigt sind, verlieren
wir den Boden unter den Füßen und gehen völlig in dem mentalen, intellektuellen
Denken auf, weg vom Gefühl. Ein Übermaß an Worten kann Gefühlserfahrungen
töten. Worte können den Erlebnisprozeß hemmen, ja sogar komplett unmöglich
machen. Bevor eine Erfahrung das Niveau der Sprache erreicht, soll sie erst völlig
‚ausgefühlt‘ werden und durch das Mittel der Musik eine Gestalt bekommen. Die
Erfahrung entsteht erst in einer äußeren, freien Form, bevor sie durch das Subjekt
verinnerlicht werden kann. Für unsere musiktherapeutische Arbeit ist es wichtig zu
wissen, dass das Erlebnis nahe bei der Einsicht liegt. In dem Augenblick, in dem
man den Konflikt durch eine Form zulassen und erfahren darf, ist dieses ein
natürlicher Weg zur Einsicht. Es kann nicht zu einer Einsicht kommen, ohne die
Erfahrung.
Andererseits kann man natürlich in Gefühlsträumereien absinken und auf diese
Weise nie zu einer erlösenden Einsicht kommen. Es besteht eine Gefahr, daß die
Musiktherapie in die Abwehr des Patienten abgleitet und zu einer amüsanten und
kunstsinnigen Freizeitbeschäftigung degradiert, einem l'art pour l'art, wird. Aber
selbst in dieser Kunstform können Gestalten entstehen, die von großem Wert sein
können und reich an Erfahrungen sind. Es ist gut, daß der Musiktherapeut den
Rahmen so kreiert, dass der Patient erfährt, daß nicht gesprochen werden muss,
aber daß, falls das Bedürfnis danach besteht, es möglich ist, sich zu artikulieren. Der
Therapeut soll dem Patienten gegenüber Raum lassen, um bei einer intensiven
Erfahrung diese auch mit Bildern und Wörtern verbinden zu können.
Auch bei musikalischen Gruppeninteraktionen tun sich Phänomene auf, welche
nicht für jedermann sichtbar und hörbar sind, es jedoch werden, wenn sie durch
Mitpatienten oder durch Musiktherapeuten ausgesprochen werden. Auch bei
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