wiener beiträge zur musiktherapie band 3 theorie ... - Praesens Verlag

JOS DE BACKER / JAN VAN CAMP
nicht allein sein muss in seinem chaotischen Ausdrücken und Erleben. Der
Musiktherapeut hat die Mittel, um bei dem Patienten zu sein, ohne diesen zu
behindern. Dies erreicht er nicht alleine durch seine Haltung, sondern auch durch
sein engagiertes Mitspielen. Hierdurch kann der Patient, manchmal zum ersten Mal,
das Gefühl haben, daß jemand an seinem Erleben teil hat. Es spielt jemand mit, der
aber doch nicht mitgeschleift, nicht verängstigt wird; es ist jemand da, der ihm das
Gefühl vermittelt, daß er durch seinen Ausbruch niemanden vernichtet.
Das Vertrauen und die Belastbarkeit eines Musiktherapeuten
Während der musikalischen Improvisationen wird der Musiktherapeut manchmal
mit den Grenzen seiner eigenen musikalischen und mentalen Belastbarkeit
konfrontiert. Es passiert manchmal, daß Studenten erschreckt zu einem
Musikinstrument laufen, um dies abzudämpfen, wenn Patienten sich laut und
wahrscheinlich manchmal zu laut ausdrücken oder entladen. Können oder müssen
Patienten in ihrem musikalischen Ausdruck manchmal gestoppt oder gebremst
werden durch direkte Interventionen? Es geht also um die Fragestellung der eigenen
Belastbarkeit und die Grenzen des Therapeuten. Ist sein eingreifendes Handeln
nicht zu oft durch eigene Ängste und Verkrampfungen im Ausdruck gesteuert? So
kann zum Beispiel bei der Arbeit mit psychotischen Patienten die Phantasie
entstehen, dass der Gebrauch des Gonges eine psychotische Reaktion herausfordert
und deshalb kontraindiziert ist, wie dies übrigens durch verschiedene
Musiktherapeuten beschrieben worden ist. Es ist nicht so sehr von Interesse, welche
Musikinstrumente bei Psychosen indiziert sind, sondern die Frage, wie der
Musiktherapeut sich selbst gegenüber den mehr primitiven Mechanismen in seiner
eigenen Psyche verhält. Alles das, was er selbst nicht durchgearbeitet hat, ist
bedrohlich für seinen Patienten. Eine noch grössere Bedeutung haben die eigenen
Gegenübertragungsängste für die psychische Dekompensation, die auf den
Patienten projiziert werden, denn sie untergraben eine therapeutische Haltung.
Auch das Zuhören des Patienten wird selektiert durch die Ängste des Therapeuten.
Wichtig ist, dass der Therapeut immer offen bleibt, um die Gefühle oder die
Prozesse, die durch spezifische Klänge herausgefordert werden, begreifen und
tragen zu können. Er soll bleibend Fühlung halten mit der Resonanz zwischen den
Klangstrukturen, Harmonien und Rhythmen und den emotionellen Spannungen.
Wolfgang Strobel gibt hierzu ein sehr treffendes Beispiel in dem Buch „Musik,
Spiegel der Seele“. Er beschreibt hierin, wie er zusammen mit einem älteren
Kollegen Wochenend-Selbsterfahrungskurse organisierte. Als dieser Kollege das
16