wiener beiträge zur musiktherapie band 3 theorie ... - Praesens Verlag

Spezifische Aspekte in der musiktherapeutischen Beziehung
Danny schützte sich selbst durch seine Instrumentenwahl und die Aufstellung
der Instrumente und versuchte so auch, sich selbst in der Hand zu haben. Dabei
begleitete ich ihn sensibel in seinem Spiel, welches symbolhaft schwankte zwischen
Tod und Leben. Der Tod stand für das chaotische Spiel, bei dem kein echter
Kontakt zwischen Patient und Therapeut bestand. Das Leben zeigte sich da, wo
Danny adaptiv und kommunikativ war.
Containment
Bion beschreibt den Begriff „Containment“ in der therapeutischen Beziehung
folgendermassen: „Es ist das Schaffen eines psychischen Raumes, worin jede
Kommunikation, wie verwirrend und peinlich sie auch ist, aufgefangen, festgehalten
und 'mental verdaut' wird durch den Therapeuten, mit dem Zweck, die Gefühle von
ihrer unerträglichen Qualität zu befreien, eine übersetzbare Gestalt annehmen zu
lassen und einen Platz zu geben in der Erlebniswelt des Patienten.“ (1962, S. 306).
Die endgültige Bedeutung ist die, dass der Patient durch diese Erfahrung lernen
kann, selbst seine Ängste auszuhalten und damit umzugehen - mit anderen Worten,
die „Containment-Funktion“ zu verinnerlichen.
So kann der Patient in dem psychischen Raum, welcher in der Therapie
geschaffen wird, seine ängstlichen, chaotischen und verwirrenden Gefühle und
Erfahrungen, die er nicht verarbeiten oder kontrollieren kann, nach außen
projizieren und auf den Therapeuten richten, um so diese Gefühle ertragen zu
können, was man die „projektive Identifikation“ nennt (nach M. Klein). Die
Musiktherapie bietet dem Patienten die Möglichkeit, diese beängstigenden und
unerträglichen Erlebnisse auf Musikinstrumenten in Improvisationen zum Ausdruck
zu bringen. Der Patient bekommt die Chance, sein Unvermögen, mit diesen
Erlebnissen umzugehen, dennoch ausdrücken zu können, um die mögliche Abwehr
des Schweigens zu vermeiden. Außerdem kann der Therapeut durch musikalische
Interaktionen reagieren. Der Ausbruch dieser genannten Gefühle ist auf
verschiedene Weise chaotisch, verwirrend, beängstigend oder aggressiv. Der Patient
selbst ist durch diese Gefühlseruption überrumpelt und weiß oft nicht, wie er sie
weiter entwickeln soll. Der Musiktherapeut sollte dann nicht passiv sein, sondern er
muß versuchen, diesen Ausbruch musikalisch zu begleiten und zu strukturieren. So
wird er eine Haut um dieses Erlebnis des Patienten spannen, eine akustische Haut,
die diesen Ausdruck von Chaos zusammenhält und ihm eine Gestalt gibt. Für den
Patienten ist dies schon ein erster Schritt. Er erfährt, daß er die verwirrenden
Gefühle und das „sich nicht verstanden fühlen“ durch andere ertragen kann. Dies
geschieht in einem intermediären Raum. Musik bietet den Vorteil, dass der Patient
15