tome 34 (n°115-119) - de l'Université libre de Bruxelles

382 LES SALONS ET LES ATELIERS
c'est le sensitif et le sensuel, avec des idées, et qui connaît tout
l'art et tous les frissons. Ses trois portraits : femme, enfant, jeune
fille, contenant chacun cette trinité, sont d'une rare cuisine psychologique
où le diable a mis les épices, ainsi jeune fille au bonnet,
jeune femme blonde, et profil de soleil.
Lynen est toujours varié et épisodique, autant plume que pinceau.
Le maître très grand de la troisième salle, c'est Valerius de
Saedeleer. Oh! grâce à quelque bonne étoile, il n'a pas apporté
au siècle un métier nouveau ! Il a apporté mieux : tout l'amour,
tout le soin, toute la science, toute la passion de nos anciens Flamands.
Voyez la ferme des Flandres ; voyez après l'orage. C'est
un héritage nommé en quelques mots, mais quelle gloire et quel
triomphe !
Verhaeren ne se lasse pas et ne nous lasse pas non plus, ce qui
est merveille, de sa gamme, somme toute étroite, de ses belles
harmonies de rouges, de verts, de jaunes.
Près de ces somptuosités, voici cette triste humanité créée par
Laermans avec une si compatissante sympathie.
Richard Viandier, un maître du paysage forestier. Un conscient
lui aussi, grand cœur, œil fin devant les automnes, les matins et les
soirs.
Opsomer, Vierin, sont parents talentueux, mais un peu monotones.
Enfin, dans la salle finale, Orner Coppens, appliqué, laborieux
et aride. Pourquoi? Hamesse, qui est toujours ému; Mme Lacroix,
dont nous avons parlé dernièrement à propos de son exposition du
Cercle Artistique et dont nous citerons toutefois, ici, Campine, une
chaumière dans la nuit claire; Dierick, bien flou et heurté; Fichefet,
pittoresque; Artot, académique; Janssens, revenu, enfin, à plus
de modération dans ses chambres en série et dont le talent gagne
à cette nouvelle sincérité.
Trois artistes sont à mettre à part dans cette salle : Camille
Lambert, dont nous parlons plus loin à propos de son exposition
du Cercle Artistique, car il est, ici, indigne de lui-même; Oleffe,
qui m'indigne par sa forme à la diable, mais de qui un ardent
défenseur m'a fait convenir qu'il y a dans la grande toile trois
morceaux de premier ordre : la tête de la jeune femme du pot
sur la table; Henri Ottevaere enfin, dont la peinture n'est pas toujours
heureuse, mais qui manifeste constamment un sens émouvant
du tragique.
La sculpture : De Rudder sait composer une figure avec équilibre,
notamment ce groupe d'une mère et d'un enfant. Braecke ne nous
montre guère, cette fois, que du métier et de la conscience.
Philippe Wolfers, créateur toujours heureux de rythmes gracieux