Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

punto de vista se torna en dramático a fin de que el lector
no conozca el plan hasta que esté completamente realizado,
consiguiéndose con ello entre otros efectos sumir al
lector de lleno no sólo en la intriga sino dar prueba fehaciente
de la imaginación, la inteligencia, el control, la audacia
y la valentía de Martin. El resultado revela que Martin fue
lo suficientemente inteligente no sólo para predecir cómo
otros —especialmente Fitweiler con su inclinación por el
psicoanálisis— responderían a la historia que la señora
Barrows contase, sino también para predecir su propia victoria.
El triunfo de Martin como personaje es irónicamente
también el triunfo de la solapada inteligencia bajo la mera
eficiencia administrativa.
Los personajes del relato de Luigi Pirandello, «Guerra»
(Unidad 8), son caracterizados sobre todo por lo que dicen.
El diálogo, acaparado principalmente por el anciano padre,
durante sus largos, fervientes y locuaces parlamentos, es
el elemento sobre el que recae la caracterización más importante
de él y el resto de los personajes principales. Mientras
este padre prolonga su discurso patriótico, la madre,
amordazada por el dolor de haber perdido a su hijo en la
guerra, permanece en silencio, sopesando los argumentos
de unos y otros e incapaz de encontrar una respuesta a
su penar, como nos hace saber el narrador. En medio de
su desgarro y perplejidad pregunta al anciano padre si «es
verdad que ha muerto su hijo». La pregunta, a pesar de lo
simple, hace enmudecer al anciano padre y caer en la cuenta
de que los argumentos de su apología patriótica se vuelven
contra él; descubre que tal apología patriótica ni a él
mismo convence, por lo que, ante tal evidencia, rompe «en
sollozos desgarradores, conmovedores e incontrolables».
Ello ocasiona que ambos, madre y anciano, acaben acercando
posturas y que salgan de sus atenazantes y distantes
posiciones para comprenderse y solidarizarse el uno
con el otro. La caracterización psicológica de la madre y el
anciano padre como seres complejos, llenos de dudas,
miedos y contradicciones, tal y como somos los seres humanos
en situaciones como la suya, sobrecoge por su
realismo y la manera en que se hace uso, principalmente,
del diálogo.
CARPE DIEM
Frase latina tomada de las Odas (I, xi) de Horacio que
exhorta al goce porque la vida es efímera; asunto éste que
hace hincapié en la brevedad de la vida y en la necesidad
de buscar y disfrutar de los placeres del presente antes de
que se desvanezcan. Como motivo poético de exhortación
al goce, está en el Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega,
«En tanto que de rosa y d’azucena» y en el de Luis de
Góngora, «Mientras por competir con tu cabello» y llega
hasta El otoño de las rosas de Francisco Brines y «Biografía
para todos» de Antonio Colinas.
CATARSIS
Se refiere al estado emocional que experimenta el espectador
ante una obra trágica. Según Aristóteles, este estado
emocional es una combinación de piedad (simpatía
por aquel que experimenta inmerecidas desgracias) y miedo
(rechazo a identificarse con el héroe en su catástrofe).
Consecuentemente, el espectador que participa de esta
piedad y miedo experimenta una catarsis o purgación.
Es lógico suponer que las obras literarias tengan características
formales específicas que produzcan las mismas
emociones en la mayoría de los espectadores.
Aristóteles las definió para la tragedia. Queda por investigar,
sin embargo, si esa misma catarsis u otras emociones
similares caracterizan la comedia, la sátira/ironía o el
romance.
CATÁSTROFE
Momento en que la trayectoria o acción, alcanzado su
punto ascendente máximo, revierte su curso e inicia una
496
caída que termina en un desenlace fatal. Por extensión se
aplica al desenlace desgraciado de otros momentos.
En la tragedia clásica, la catástrofe es el momento más
sobresaliente: cuando el héroe, según Aristóteles, reconoce
su error o culpabilidad y sucumbe fatalmente.
En la comedia, a pesar de las distintas catástrofes o
caídas, el héroe o la acción narrativa remonta de nuevo
creando un patrón de descenso y ascenso que va de la
adversidad o catástrofe a la prosperidad, a la renovación o
al final feliz.
En el romance, el héroe impide toda catástrofe con sus
poderes ideales o superiores a cualquier contingencia.
En la sátira/ironía sucede justo a la inversa que en los
otros tres argumentos literarios; la catástrofe es objeto de
ridículo, burla o parodia. La confusión y el caos de la imprevisible
y arbitraria direccionalidad del argumento irónico
hacen irrelevante su impacto.
CLICHÉ
Se produce cuando una expresión literaria de lenguaje
figurado o metafórico se repite constantemente y, en consecuencia,
pierde su novedad, originalidad, frescura y energía,
y se convierte en algo banal, estereotipado y escasamente
significativo debido a lo trillado y mecánico de su
repetición. Este tipo de expresiones no exigen un esfuerzo
imaginativo al lector que las asume de forma mecánica
y pasiva.
El cliché puede jugar un papel intencionadamente importante
en la sátira, utilizándose para incrementar el sentido
paródico o humorístico de la acción, como ocurre en «No
hay que complicar la felicidad» (Unidad 15).
Los clichés pueden caracterizar la manera de ser un
personaje si los utiliza al expresarse. Mediante frases
clichés los personajes pueden poner en evidencia la incomunicación,
la alienación, la monotonía, la trivialidad de la
existencia o la estupidez social. Kafka, Ionesco y Beckett,
entre muchos otros escritores modernos, los han utilizado
para reflejar este tipo de situación en la que se encuentra
el hombre moderno.
La parodia que las obras en clave de ironía hacen de
los clichés, para poner en solfa su valor desgastado y manido,
renueva su significación semántica.
CLÍMAX
Es el momento de máxima tensión de una continua y
progresiva gradación. A partir de él se interrumpe la trayectoria
ascendente y se origina el desenlace. En el espectro
total de la estructura de una obra el clímax puede
variar su situación, pudiendo producirse en el mismo final,
en el medio o incluso ser objeto de parodia en cualquier
momento como sucede en las obras en clave de sátira/
ironía. El clímax es generalmente un elemento dramático,
pero también puede ser ese momento en que se introduce
una nueva percepción, descubrimiento o reconocimiento
de los hechos o falta de él.
En «Noche oscura» (Unidad 3), la búsqueda del amado
culmina en la romántica unión con la amada entre «las
azucenas olvidado».
En la tragedia el clímax origina el desenlace; en «Sendero
trillado» (Unidad 9) tiene lugar al final del relato, inmediatamente
antes de que Phoenix salga del hospital y descienda
las escaleras.
En «La novia llega a Yellow Sky» (Unidad 20) el clímax
apunta al momento de la confrontación entre Potter y
Scratchy Wilson. Dado que Scratchy es un alcohólico, y por
consiguiente imprevisible su reacción, hay al menos cierta
duda sobre el desenlace. Tras declarar Potter que no lleva
revólver, el primario sentido del honor de Scratchy no le
permite llevar a cabo el duelo que desea, por lo que el
temido clímax se precipita y la acción se resuelve en clave
de comedia.
El clímax suele estar ausente o denegado en las obras