Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

desaparecido. Se resistió a enterrar a su padre e intentó
demostrarse a sí misma, a lo largo de cuarenta años que
ocultó el cuerpo de Homer Barron en la habitación nupcial
que el devenir del tiempo no cambia las cosas. Esta dimensión
se hubiese perdido si se hubiesen narrado los
acontecimientos en otro orden estructural.
Un poema tiene igualmente una estructura u organización
de partes, de ritmos, de cambios de tono que marcan
exposición, desarrollo y desenlace. La lírica también participa
de diseños similares a la narrativa. Un poema comienza,
se despliega y alcanza una conclusión de muchas
maneras y apoyándose en muchos elementos. En el comienzo
de un poema siempre se advierte una dirección, un
impulso, una entrada de batuta, sutil o dominante, firme o
apática, agresiva o confidencial, de ensoñación o turbulencia.
Pensemos en el primer verso de cualquier poema y
observaremos inmediatamente cómo se proyecta un deseo
incontenible, una expectativa dramática, un enigma;
este inicio conlleva un desarrollo y un final en el que estas
expectativas se resuelven, en uno u otro sentido.
La combinación de los distintos aspectos que puede
utilizar un poema en su estructura, al igual que en la narrativa,
son ilimitados y pueden configurar estructuras muy diversas.
Un poema puede tener una trayectoria cíclica al
empezar y acabar en el mismo punto; antitética, con una
parte perfectamente contrapesando la otra; paralelística,
progresiva hacia una ampliación focal o al estrechamiento
de la visión.
Aprehendida la estructura de una obra se puede detectar
en ella un entramado imaginativo coincidente con el de
otras obras. Es entonces cuando a través del marco estructural
no sólo percibimos las partes, el clímax, etcétera,
sino, sobre todo, cómo la obra en sí nos proporciona y
entrega su más irresistible visión de un todo coherente y
significativo: el argumento. Es esta estructura argumental
la que la convierte en obra de arte al percibirse la razón
interna de su organización y cómo, a su vez, ésta da paso,
a través del argumento, a una visión.
La literatura, globalmente considerada, también tiene
una estructura que puede aprehenderse como formando un
círculo de cuatro estaciones imaginativas: romance, tragedia,
ironía y comedia en torno al mito de la perdida y recuperación
de la identidad (Anexo I).
EXPOSICIÓN
Tradicionalmente la primera de las tres partes principales
de la estructura de una obra. En ella se presentan la
situación, los personajes y el escenario. A la exposición le
siguen, generalmente, el desarrollo y el desenlace.
FÁBULA
Composición breve, generalmente en verso, de la que
se deduce una enseñanza o moraleja. Suele ilustrar una
verdad moral, a la manera de Esopo o Félix de Samaniego
(Unidad 13). La encontramos principalmente en los textos
en clave de sátira (Unidades 13, 14 y 15). «El maestro y el
discípulo» (Unidad 14) y «La niña y el lobo» (Unidad 15)
son ejemplos de fábula en prosa. «El gesto de la muerte»
(Unidad 10) es también una fábula, aunque su moraleja no
esté explicitada: podría haber sido algo así como «las prisas
no son buenas para nada».
Los personajes de la fábula pueden ser animales que
hablan (como la Zorra en la fábula de las uvas), objetos
inanimados, gente normal o seres prodigiosos (Dios, Muerte).
Todos ellos suelen estar apenas desarrollados. De
poco hubiera servido un mayor desarrollo del amo, el sirviente
o la Muerte en «El gesto de la muerte». Tampoco
una descripción pormenorizada del escenario la hubiera
mejorado. Es posible que lo hubiéramos considerado innecesario
y desorientador al propósito principal de la fábula,
que es el mensaje o la moraleja escueta y directa.
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FANTASÍA
La fantasía es producto de lo imaginario; sus invenciones
están más allá del entendimiento ordinario de la realidad,
debido a lo ilógico de su apariencia y proporcionalidad.
Lo fantástico funciona de distinta manera en las obras
en clave de comedia, romance, tragedia o sátira/ironía.
FARSA
Es un tipo de comedia satírica de carácter bajo, de tono
y ambiente popular, de acción movida y personajes ruidosos,
en la que el interés principal radica en la acción y la
intriga.
FASE
Si bien los cuatro patrones narrativos y líricos básicos,
romance, tragedia, sátira/ironía, y comedia son conceptos
útiles, son muy generales; necesitamos modulaciones
más precisas dentro de la inmensa riqueza y variedad de
textos que pueden estar en clave de una de esas cuatro
tonalidades. Así pues, a cada una de estas variaciones o
modulaciones sobre la norma la denominamos fase. La
presente Antología establece seis modulaciones, fases o
variantes de la norma básica. En el Anexo III puede verse
en forma de esquema la ejemplificación de los mismos
con sus textos correspondientes; en él se constatará que
las tres primeras fases del romance son trágicas y las
tres últimas cómicas, las tres primeras de la tragedia románticas
y las tres últimas irónicas, las de la sátira e
ironía cómicas unas y trágicas las otras, y finalmente las
tres primeras fases de la comedia satíricas y las tres últimas
románticas.
Tanto el término fase como cualquier otro aquí glosado
no debe ser tomado de manera inflexible. En el caso
de las fases podrían establecerse muchas otras
modulaciones para cada uno de los patrones básicos.
Sin embargo, una más numerosa categorización podría
llevar a perder de vista la experiencia en favor de una
teorización. Se busca un aparato terminológico mínimo
con el que articular las experiencias e intuiciones de nuestra
imaginación sin que se entorpezca nuestra experiencia
imaginativa.
En el término correspondiente a cada uno de los cuatro
patrones básicos —además de otros como hablante— se
discuten más pormenorizadamente cada una de las fases.
FICCIÓN e INVENCIÓN
La ficción e invención no trata de la correspondencia
de unos hechos con una verdad de correspondencia histórica
o material externa. La estructura verbal formulada
en la teoría cuántica de la materia es una ficción con una
verdad de correspondencia externa que la ciencia trata
siempre de probar. Tanto las ficciones científicas como
las artísticas son todas manifestaciones de nuestra imaginación.
A diferencia de las ficciones científicas, las ficciones
literarias no hacen referencia a una verdad de correspondencia
externa. Son autónomas; su realidad se enmarca
dentro de la verosimilitud interna y autónoma de la misma
obra, sin importar la correspondencia histórica que
manifieste respecto al mundo exterior; no dependen de
una verdad de correspondencia externa. Su mayor poder
reside en que podemos vivir imaginativamente, a través
de ellas, experiencias y modelos humanos de comportamientos
posibles. Sentimos entonces una de las características
principales de toda obra artística: la liberación de
energía; ésta, como la solar o la de la zarza bíblica ante el
incrédulo Moisés, es de fusión; no se consume; libera
nuevas y constantes energías y da lugar, entre otras cosas,
a una toma de conciencia de nuestra identidad personal
y universal; nos proporciona una visión del destino
humano, crea lo que no vemos.