Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

del hablante de «No mármol, no de reyes áureos monumentos»
y en la de «Tú eras el huracán» se pueden constatar
estas posiciones respectivas de cada conjunto. A los
hablantes del primer conjunto se dedican las tres primeras
fases, Unidades 7, 8 y 9, y a los del segundo las tres subsiguientes,
Unidades 10, 11 y 12.
En esa agónica situación existencial, los hablantes del
primer conjunto intentan testimoniar, comprender, adaptarse,
protestar, reconciliarse, en suma, aceptar de forma heroica
y responsable su situación humana y hacerla más
compatible con deseos ideales, lo que les confiere admiración
y dignidad en distintos grados y maneras. En «Cazador»,
por ejemplo, la voz poética en 3ª persona hace que
resalte la masacre y destrucción de todos los atributos ideales
de inocencia, dignidad, belleza que la vulnerabilidad de
las palomas representa, manifestando con ello lo lamentable
de tal pérdida. También el hablante de «Insomnio»
denuncia con coraje airado el despilfarrado potencial de la
vida humana y social. Valiente y positiva es la reafirmación,
a pesar de las dificultades, en la existencia por parte del
hablante de «Fe de vida». El deseo de reconciliación frente
a la separación y al remordimiento lleva al hablante de
«Perdón» a suplicar perdón. Igualmente romántico es el
esfuerzo y sacrificio del hablante trágico de «No mármol,
no de reyes áureos monumentos» al dar significado a la
destrucción del paso del tiempo en reivindicar la perpetuidad
de lo idealmente cantado; también lo es el sufrir del
hablante de «Malestar y la noche» ante el dolor que le
atenaza y con el que intenta conseguir la articulación de su
sentir trágico tan misterioso como el redentor canto del
abejaruco con el cual finalmente se identifica. Actitud ésta
similar por lo enigmático a la del hablante de «El tigre»
pero en modulación trágica y no ideal. El grado más romántico
de este conjunto trágico corresponde, sin embargo,
a los hablantes de la fase más normativa, es decir, la
Unidad 9, para la que se ha seleccionado «La última vez
que florecieron las lilas en el huerto»: su hablante consigue
rescatar con su canto elegíaco la figura ideal truncada,
identificándola, entre otras, con imágenes cíclicas de renovación
y belleza como son las lilas primaverales que siempre
florecerán, vivificadoramente asociadas a la figura truncada,
en cada aniversario, rememoración similar a la figura
de Milton en «Una rosa y Milton», si bien de tonalidad
principal trágico y no romántica como sucede en el poema
de Borges.
El hablante románticamente trágico asume el valor humano
de una individualidad —la suya, la de su amada, la de
cualquier otro ser o comunidad humana o la de la misma
palabra— de las que se considera digno portavoz; con
su actitud heroica de entrega y sacrificio a estos valores,
denuncia o protesta, busca hacer compatible los deseos
ideales desde las limitaciones humanas de la vida
real, lo que le hace merecedor del triunfo en la derrota. Su
sentido del sacrificio para que la vida continúe le permite
transformar en conocimiento el sufrimiento, la culpa en perdón,
lo temporal en inmortalidad, dando así sentido a la existencia,
al compromiso, a la reconciliación o a la responsabilidad
y dignificando con ello la situación humana tal y como
sucede en «No mármol, no de reyes áureos monumentos»
en el que se perpetúa la belleza de la víctima a través de la
palabra al argumentar que no perecerá mientras el poema
en el que es mencionada sobreviva.
Esta actitud heroica en defensa de lo humano revela su
preocupación por la destrucción de lo bello y la pérdida de la
inocencia o el amor, y entiende lo universal desde lo particular,
desde la experiencia de este mundo existencial que
rehúsa abandonar por el estado ideal de otros mundos
superiores y más satisfactorios. Intenta así contrarrestar la
tragedia de caída, pérdida y muerte con el reconocimiento
de la inocencia, la belleza y el coraje mortales del ser inocente,
bello, pacífico y vulnerable, cualidades que potencia
la repulsa, protesta o denuncia de la masacre de lo ideal y
la búsqueda de su reparación. En «La última vez que florecieron
las lilas», los órdenes, ciclos y tensión dialéctica de
las imágenes expresan los poderes más románticos frente
al hecho ineludible de la pérdida y a través de ellas se
asocia la figura truncada a los ciclos naturales
revitalizadores con los que restaura el orden ideal. Las lilas
primaverales rebrotan, la estrella caída vuelve a resplandecer
en el firmamento y en el canto del tordo identificado
con el canto del hablante, que a lo largo del cortejo
fúnebre no cesan en su elegía, restablecen la figura deseada
en «segura trinidad». El hablante rescata así, no
sólo con las imágenes cíclicas sino también con las
dialécticas, el valor y la dignidad del ser humano caído que
inmortaliza en su canto.
A medida que los poderes heroicos del hablante trágico
en su reparación del ideal vulnerado disminuyen, su capacidad
de sacrificio y visión para paliar la situación de sometimiento
e impotencia es cada vez más gravosa ante las
leyes impersonales y las realidades irrecusables y su vida
se enmaraña cada vez más en limitaciones, impotencias y
fatalidades en ese entramado oscuro del destino, se hace
más ostensible la falla notoria de su dignidad; su actitud
trágica deja de ser romántica para convertirse en irónica,
actitud ésta característica de los hablantes del segundo
conjunto y consecuencia y reflejo de todo tipo de desventajas
naturales, psicológicas, mentales, sociales o cósmicas
y del enmarañamiento en las limitaciones, impotencias
y fatalidades de ese entramado oscuro del destino en el
que, cada vez más, su existencia está inmersa.
Al igual que para los demás tipos de hablantes, son los
elementos literarios como imaginería, trayectoria, etcétera,
los que van dando cuenta y corroborando esa tonalidad
trágico-irónica de su actitud. La imaginería es, tanto en su
vertiente cíclica como dialéctica, de frustración e impotencia.
Aunque haya imágenes de fuerza y movimiento como
en el caso de «Canción de jinete» por llegar a Córdoba, en
ellas predomina la constricción final que deniega paradójicamente
la posibilidad de la realización del deseo de llegar
a Córdoba, para siempre «lejana y sola». Las imágenes
de confrontación dominan la escena trágica de impotencia
en «Tú eras el huracán», y que se resumen por
parte del hablante en la obsesiva y compulsiva reiteración
de «no pudo ser». En «Sorpresa», el protagonista,
anónimo, yace muerto en la calle con un puñal en el pecho,
junto a una farola, al temblor del amanecer, imagen que
hace irremisibles e incomprensibles la causa y el resultado
del fatal destino. La falta de conocimiento o percepción
de los muros han atrapado fatalmente al hablante de «Murallas».
La no correspondencia o reconocimiento al sentir
del hablante en «Se equivocó la paloma» prolonga indefinidamente
la separación de la pareja del objeto al que iban
dirigidos sus sentimientos. El paso del tiempo ha dado al
traste con los deseos de inmortalidad de Ozymandias, haciendo
añicos las pretensiones del poderoso rey en perpetuarse
en la viva estampa de su estatua, ahora destrozada
en medio de la inmensidad de la arena del desierto. El
pavor del hablante de «Lo fatal» se agudiza ante el ciclo
ineludible del existir.
No sólo su limitado poder ideal y la imaginería sino
también la trayectoria que las acciones, pensamientos
y sentimientos proyectan las actitudes de estos hablantes
revela su atrapamiento en el oscuro entramado del destino,
cada vez más acentuado por el mundo irónico de la
frustración y del absurdo al que descienden. En estas fases
irónicas de descenso, ninguna esperanza redime la
pérdida; sin embargo, aunque el grado de dignidad de la
víctima queda reducido a mínimos con relación a los hablantes
de la tragedia romántica, esta dignidad nunca desaparece
totalmente como sucede en las fases de la ironía
trágica. El desamparo del yaciente protagonista de «Sorpresa»
tiene clavado el puñal en el pecho, lo que confiere
un cierto status de dignidad. En la última y más irónica de
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