Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

más representativo de esta sátira fantástica del que obras
más modernas como La granja de los animales de George
Orwell dan cuenta. La fantasía como recurso permite al
satirista presentar a la sociedad ante un espejo en el que, al
verse actuando al igual que los animales, perciba el reprobable
proceder de comportamientos, instituciones o ideologías.
Un recurso opuesto a la fantasía es el realismo. El tipo
de sátira que utiliza este recurso recrea personajes y escenarios
de la vida real; el narrador o hablante usa, en general,
la primera persona y se dirige de forma directa o abiertamente
al lector; expresa lo que piensa sin rodeos y espera
que éste desapruebe igualmente aquello que critica, lo haga
de forma jocosa, suave, brutal o corrosiva. Fue utilizada por
los autores clásicos Horacio (65-27 a. C.) y Juvenal (55-135
d. C.) que la convierten en referente obligado. El absurdo es
otro de los recursos utilizados en el ataque, mostrando con
él lo ridículo que puede llegar a ser algo que se considera
normal. En éste, como en los demás recursos, hay un punto
de exageración o caricatura.
Exageración que agranda y desorbita como la hipérbole
o empequeñece como la disminución a fin de resaltar la
desviación de lo ideal. También aparece un toque de parodia
o imitación denigrante.
Todo puede ser potencialmente parodiado: un estilo, una
forma, un tono, un comportamiento, un tema, una imagen,
una obra entera e incluso el propio narrador o hablante puede
dirigir el ataque contra sí mismo en una autoparodia. Para
que la parodia sea satírica, al igual que el resto de los recursos,
debe llevar la marca del ataque, de la inversión de lo
ideal.
El ingenio o la agudeza verbal y/o conceptual es también
un recurso singular de la sátira. Se manifiesta principalmente
en el juego de palabras, en formas breves como el aforismo,
el epigrama, la maldición, el conjuro, la invectiva y la
diatriba o en toda una obra como en La vela de Finnegan de
James Joyce. Como el resto de los recursos, el ingenio puede
ser humorístico o malicioso, burlón, cruel, elegante, provocador.
Finalmente también está la ironía, la discrepancia o el
contraste entre lo que se dice o afirma y lo idealmente connotado
o subsumido. Todo recurso satírico entraña un cierto
grado de ironía o discrepancia de la realidad con lo ideal,
aunque éste suele estar a veces tan solapado que ello hace
que el lector se sienta incómodo al ser fustigado en su complacencia
y tenga que agudizar su percepción y liberarse de
supuestos valores que le impiden percibir el referente ideal.
En lo que atañe a ironía, como recurso, es preciso distinguir
cuándo el término ironía, al igual que sátira, es utilizado como
tal y cuándo como patrón genérico o argumento. Cuando
hace referencia a uno de los cuatro patrones argumentales,
para distinguirla de la ironía como recurso, se anota su escritura
en cursiva.
El concepto de ironía y sátira como argumentos genéricos
pertenece, junto con la tragedia, al ámbito de la experiencia;
de igual modo que el romance y la comedia pertenecen
al ámbito ideal de la inocencia y el deseo, formas que la
sátira y la ironía reflejan en inversión: ambas ocupan el mismo
espacio imaginativo en el mundo de la experiencia, parodiando
el ideal de la inocencia y el heroísmo del romance, la
dignidad humana de la tragedia y el potencial de renovación
social de la comedia. La sátira invierte de manera particular
los rasgos arquetípicos del romance, y la ironía los de la
tragedia. Mientras que la sátira muestra actitudes de diversión,
desprecio, indignación, burla y humor en su ataque, la
ironía trata la separación entre lo real y lo ideal de manera
más patética. La sátira está mucho más cerca de lo cómico,
lo grotesco, la caricatura y el absurdo que de lo patético y
trágico del argumento irónico. También el objeto de ataque y
el criterio moral marcan diferencias: en la ironía el lector está
bastante menos seguro del criterio moral o ideal subsumido
en el ataque, como puede comprobarse en «Oí zumbar una
Mosca — cuando morí» (Unidad 16), en «El reclamo» (Unidad
13) o en «El maestro y el discípulo» (Unidad 14); la utilización
del recurso irónico por parte de la sátira en estos dos
últimos textos no los convierte en clave de ironía, dado que
se quiere destacar por nuestra parte con su emplazamiento
la prevalencia de ataque a las relaciones educativas y mercantiles
respectivamente, incluso a pesar del trágico final
del discípulo en el texto de Juan Benet.
En suma, cualquier convención o arquetipo literario de
los otros tres argumentos, son utilizados por la sátira para
configurar así la visión no idealizada de la experiencia humana.
La imaginería que prevalece en la sátira tanto en su
aspecto cíclico como dialéctico, es lo feo, baldío y absurdo
frente a lo bello, fértil o significativo del mundo ideal; la comparación
de la imaginería de «Vida retirada» (Unidad 2) con
«De vita beata» (Unidad 14) lo deja bien patente. Una inversión
similar aparece en cuanto a los personajes: en donde
el protagonista romántico manifiesta poderes y cualidades
ideales, el trágico hace frente a adversidades o el de la comedia
despliega toda su energía para conocerse a sí mismo,
ser reconocido socialmente y renovar la vida social, el
protagonista o antihéroe de la sátira se hará notar por marcas
invertidas de ellos; su búsqueda es evitada, equivocada
o desprovista de un objetivo ideal y sus fines son dudosos.
Sean pícaros como la Zorra de la fábula, televidentes conformistas
como en el poema de «Los intranquilos» (Unidad
14) o ingenuos como Juan Manso en el relato de Unamuno,
todos evitan la lucha y el conflicto con indolencia; no son
héroes dispuestos a vencer al mal como los del romance, a
afirmar el valor del sufrimiento como en la tragedia o a renovar
y celebrar la vida en sociedad como los de la comedia,
sino todo lo contrario, contribuyendo así con su actitud a la
configuración satírica de la obra. También otros elementos
como la estructura tienen su papel característico. La disposición
estructural de los acontecimientos, episodios o partes
es utilizada de manera peculiar; en la sátira los episodios
se yuxtaponen en un calculado desorden, incoherencia
o desestructuración. Esta fragmentación estructural o desmembramiento,
es consustancial al tema arquetípico de la
sátira que configura su argumento. La lógica interna
argumental de la sátira sigue una línea de ruptura; por lo
general, es difícil establecer una progresión o trayectoria tan
clara como la que se percibe en la comedia, la tragedia y el
romance. Si el sentido narrativo de la comedia va de la adversidad
a la prosperidad, el de la tragedia de la prosperidad
a la catástrofe y en el romance la dialéctica entre el bien y el
mal acaba con el triunfo del bien, en la sátira ocurre todo lo
contrario; por lo general, el desarrollo irá dando vueltas en
torno a una miscelánea temática de ataque sin una línea
progresiva hacia un clímax y un desenlace, y acabará en
cualquier momento, de manera azarosa, inesperada, imprevisible.
Como mejor se entienden todas estas inversiones de
las que estamos tratando, es viendo cómo un texto en clave
de sátira es la inversión de otro en clave de cualquiera
de los otros tres argumentos. A tal efecto «Un señor muy
viejo con unas alas enormes» (Unidad 15) y «El ahogado
más hermoso del mundo» (Unidad 5) pueden servir para
dicha demostración:
Ambos relatos comienzan con la llegada de un ser de
características fuera de lo común a sus respectivas comunidades;
pero los acontecimientos que tienen lugar durante
la permanencia de uno y otro ponen de manifiesto una
serie de comportamientos bien distintos por parte de los
ciudadanos, dando como resultado argumentos contrapuestos
hasta el punto de poder percibirse cómo un relato es
justo la inversión del otro. De esta inversión dan prueba,
entre otros aspectos, la caracterización de los protagonistas,
la actitud de las gentes hacia ellos y la influencia que
uno y otro llegan a ejercer.
El Ahogado aunque aparece lleno de cardúmenes y
rémoras, debajo de estas apariencias todo en él es ideal-
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