Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

mente hermoso: es “alto, fuerte, viril” y desprende “el olor
del mar”. En «Un señor muy viejo con unas alas enormes»,
sin embargo, bajo las “hilachas descoloridas en el
cráneo pelado y muy pocos dientes en la boca”, dado su
“olor pestilente a intemperie” y su aspecto de “gallináceo”
nadie reconocerá en el protagonista, a excepción del niño,
un ser lleno de paciencia y ternura, por todo lo cual el ser
alado queda desprovisto de toda la grandeza de la que
goza el Ahogado.
La contrapuesta caracterización de uno y otro protagonista
son el reflejo de la actitud de las gentes de los respectivos
pueblos hacia ellos. El Ahogado despierta simpatías
desde el principio en los niños que juegan con su
cuerpo en la playa, en las mujeres que le limpian, atienden
y cuidan, que le cosen ropa nueva, y en los hombres
que se preocupan de su procedencia. Llegan a sentirlo
tan «suyo» que le adoptan en familia y le dan el nombre
de Esteban. Finalmente, le restituyen al “pródigo” mar en
unos solemnes funerales. Por el contrario, el “ángel caído”
es visto como objeto de explotación por parte de la
familia que lo utiliza mientras le sirve para sacar dinero y
comprarse una casa. Durante su exhibición se pone de
relieve todo tipo de prejuicios de ciudadanos, estamentos
religiosos e intelectuales. Cuando ya a nadie sirve, se
hace patente un trato humillante y cruel: es echado a
escobazos de las habitaciones por las que se arrastra,
encerrado en una especie de gallinero, alimentado con
restos de comida por los agujeros de la alambrada, abrasado
con un hierro para que se mueva y, finalmente, relegado
al olvido. La actitud de las gentes hacia él es de tal
ramplonería que no es de extrañar que apenas pueda
volver a volar. Al final, si consigue hacer un torpe despegue
quizá sea a causa de la excepcional simpatía del
niño, único ser que cree en él y le visita sin los prejuicios
del utilitarismo del resto de las gentes.
También la influencia que ejerce uno y otro protagonista
en las gentes de los respectivos pueblos se contrapone.
Esteban consigue despertar en la imaginación
de todos la posibilidad de un mundo mejor; las gentes
toman conciencia de la desolación de su pueblo y, a partir
de ese momento, conciben que todo podría ser distinto,
más grande y firme, lleno de manantiales y flores. El
ángel caído, por el contrario, evidencia que la sociedad a
la que llega permanecerá apegada a sus prejuicios y
costumbres, denegándose a sí misma toda posibilidad
de concebir una comunidad mejor como ocurría en “El
ahogado más hermoso del mundo”. La influencia resultante
de uno y otro protagonista en sus respectivos entornos
también se contrapone.
Aunque podrían aducirse muchos otros aspectos románticos,
trágicos y cómicos invertidos además de los
tres referidos, la contrapuesta caracterización de protagonistas,
el distinto reflejo de lo que las gentes de uno y
otro pueblo manifiestan así como la divergente influencia
que ejercen, dejan patente el desarrollo de argumentos
con sentidos contrapuestos; de hecho, «Un señor muy
viejo con unas alas enormes» es justo la inversión de «El
ahogado más hermoso del mundo».
Desde esta inversión de lo ideal es como mejor se
puede llegar a comprender no sólo los innumerables aspectos
satíricos y objetos de ataque, sino también, y sobre
todo, cómo una obra está en clave argumental de sátira
al igual que otras lo están en clave de tragedia, comedia
o romance. La naturaleza ecléctica y denegatoria de la
sátira encierra un hecho paradójico, pues, aunque asuma
el más independiente de los papeles en su crítica militante,
depende de las convenciones literarias de los otros
tres patrones genéricos que parodia. Es una especie de
parásito que se nutre de ellos para generar algo que no
se parezca a un patrón convencional, aunque caiga así en
el mismo convencionalismo; si bien, de este modo, renueva
o reafirma con su crítica la existencia de los otros
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tres argumentos que configuran la estructura global de la
imaginación. En este proceder proyecta precisamente su
visión de la experiencia no idealizada, de la sociedad como
un monstruo social gigantesco enmarañado en convenciones
y normas pretenciosas e ilusorias. Sería ir en su
propia contra si se estableciese una progresión en fases
en alguna dirección, dado que su argumento principal se
fundamenta en denegar o invertir los rasgos constitutivos
de los otros tres patrones. En esa farragosa miscelánea
satírica pueden percibirse dos conjuntos subtonales distintos:
en uno se advierte una preponderancia de lo cómico
y en otro un marcado acento irónico del cual se da
cuenta en el término ironía. Ambos conjuntos constituyen
el argumento que se explora en los textos de la Tercera
Parte (Unidades 13-18); en las Unidades 13, 14 y 15 los
de la sátira cómica y en las Unidades 16, 17 y 18 la sátira
contagiada por la disolución de la identidad, la anarquía y
el horror trágicos, es decir, la ironía, glosada bajo esta
denominación.
En la sátira cómica (Unidades 13, 14 y 15) más que
fases pueden establecerse subconjuntos, dependiendo de
los aspectos satíricos puntuales que deseemos traer a
un primer plano, tales como inversiones arquetípicas más
obvias, personajes más característicos o normas y convenciones
sociales y culturales más determinantes. Distintas
inversiones pueden ser abordadas en uno o varios
de los textos antologados en cualquiera de estas Unidades;
se puede, por ejemplo, estudiar cómo prevalece lo
feo, engañoso y ridículo sobre lo bello, lo puro o lo serio,
cómo las figuras principales, sus búsquedas, entornos y
triunfos son arquetípicas inversiones de los personajes
del romance, etcétera. En «La zorra y las uvas» (Unidad
13) la protagonista nada hace por alcanzar las uvas, se
engaña con la justificación de que están verdes; en «Sociedad
anónima» el pícaro comerciante se aprovecha de
la ingenuidad de una sociedad anónima. Las cualidades
de estos protagonistas son bien distintas de las ideales;
en El traje nuevo del Emperador hay no pocas cosas que
son atacadas, sobre todo, la hipocresía social; en tono
más irónico, «La muerte y el caballero» parodia las convenciones
trágicas normalmente asociadas con la muerte;
en «La tumba de Alí-Bellús» el pícaro engaño acerca
del tesoro maravilloso está expresado con humor burlón;
el protagonista de «El reclamo» lleva a cabo la búsqueda
del amor de Diana comprando un filtro a un viejo y cínico
vendedor al que sólo le interesa el dinero. Igualmente
podemos investigar estas u otras inversiones en textos
de la Unidad 14. En «El maestro y el discípulo» la figura
del maestro ideal que guía sabiamente los pasos del
héroe romántico está aquí invertida como lo está la del
discípulo. No hay lugar ameno ni arte inocente, sugiere
«De vita beata» a «Vida retirada». El bien, el mal o cualquier
otra ortodoxia de beatitud o mansedumbre son meras
justificaciones a su indolencia para «Juan manso» o
«Los intranquilos». En los textos de la Unidad 15 pueden
verse igualmente recursos, inversiones u objetos de ataque
similares poniendo en solfa todos aquellos criterios,
dogmas o convenciones sobre los que se asienta la
(des)integración de toda sociedad satírica. Así, las normas
sociales y el sentido común que pasan por hechos
consumados sucumben bajo el ataque y la fantasía que
toma el lugar de la experiencia ordinaria tanto en «El
fablistanón» o «La niña y el lobo» como en «Un señor
muy viejo con unas alas enormes» o «No hay que complicar
la felicidad».
Si el lector está atento a las inversiones de los otros
tres patrones imaginativos, buscando qué invierte y cómo,
cuál es el rasgo ideal, trágico o cómico atacado o qué ensalza
en su lugar, navegará por el farragoso mundo de la
distorsión de manera más imaginativa. Abordar entonces
obras satíricas clásicas o modernas será descubrir con
relativa facilidad el arte y la visión de la sátira.