Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

dismo». Ambas formas gozan de gran popularidad.
TRAMA
Es a veces sinónimo de estructura y argumento e incluso
intriga. La simple distribución u organización de los
acontecimientos forman un diseño o trama, y consecuentemente
una estructura; si pensamos en ésta en términos
de lógica interna que hilvana los acontecimientos, estamos
haciéndolo como argumento.
La trama puede ser considerada desde ese aspecto de
diseño visual que acaban ofreciendo los acontecimientos.
El entramado de una obra no sólo se sostiene en cohesiva
coherencia por la trama argumental, sino también por todos
los demás elementos que la acompañan en esa función desde
el orden temporal o cronológico en el que se presentan.
El escritor no inventa las tramas argumentales;
consciente o inconscientemente, las utiliza y entreteje en
ellas todos los acontecimientos de su obra, intentando que
conformen un todo significativo, cohesivo o artístico. Los
imperativos de la misma obra harán que prevalezca una de
las cuatro tramas o argumentos básicos: romance, tragedia,
sátira/ironía y comedia. Todas las obras están contadas
principalmente en una de estas cuatro tramas o argumentos.
TRAYECTORIA véanse Comedia, Estructura, Hablante,
Imaginería, Ironía, Patetismo, Reversión, Romance, Sátira,
Tono, Tragedia.
VEROSIMILITUD
Efecto alcanzado por un escritor al conseguir que el
lector acepte como posible incluso el resultado más improbable
en su obra. Son los elementos internos de la
obra los que justifican como verosímil cuanto en ella se
dice. Se distingue de un relato histórico en que éste requiere
veracidad, es decir, verdad de correspondencia entre
lo afirmado y lo que sucedió. Nadie comprobará la veracidad
de que dos perros hablen en El coloquio de los perros
de Cervantes para establecer la veracidad de la obra.
Lo que importa es la justificación interna, por el propio texto,
de cuanto hay en él. La verosimilitud depende de como
todos los elementos literarios se acomoden a dar coherencia
artística interna a su argumento.
VERSO LIBRE
Aquel que no se somete a ninguna regla convencional
sobre número de sílabas, acentos, rima, etcétera. Sus versos
o líneas, de longitud variable, sí presentan efectos rítmicos,
unidades de cadencia, repeticiones o variación de
palabras y frases como en «Pasaje a la India» (Unidad 5).
También recurre a otros efectos más sutiles, sean
sintácticos o gráficos, variando el espacio entre las palabras,
las frases y las líneas. Si prescinde sólo de la rima,
recibe generalmente el nombre de verso blanco.
VÍCTIMA PROPICIATORIA
Personaje principal de la tragedia romántica (Unidades
7, 8 y, especialmente, 9) que entrega su vida por una causa
noble y digna. A través de esta víctima ritual, o héroe simbólico,
la sociedad queda redimida del mal. El héroe acepta
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su destino y el sufrimiento a fin de que su sacrificio beneficie
a los que le rodean o a generaciones futuras. El sacrificio
voluntariamente aceptado por parte del héroe recuerda a
la comunidad la dignidad del ser humano con todas sus
consecuencias. Tanta dignidad conlleva esta entrega, que
es tópico obligado en los discursos de toma de posesión
de cargos importantes, si bien con otras implicaciones.
VISIÓN
Las obras literarias iluminan áreas del comportamiento
humano muy diversas y de manera que acaban proporcionándonos
una visión. Hay muchas obras que tienen en el
título una imagen, como La colmena, El caldero de oro o
La perla, imagen que representa de manera simbólica el
significado total de su visión. A través de esta imagen simbólica
podemos ver la obra entera en toda su arquitectura,
proporcionándonos precisamente lo que denominamos visión.
Sin embargo, una obra es algo que nunca puede ser
definitivamente aprehendido dado el carácter metafórico en
el que interviene tanto la riqueza imaginativa de una obra
como el poder imaginativo del lector. Pensemos en obras
como Don Quijote, La divina comedia o El rey Lear. En
«Sendero trillado», la visión que permanece en nosotros
quizás no sea tanto la de una mujer entrada en años y
cercana a la muerte, sino los valores por los que vive y
cómo estos son admirables.
La crítica contemporánea también tiende a utilizar el término
en una variedad de sentidos además de estos. En
ocasiones, lo hace para referirse a las imágenes visuales
de un poeta en particular (imaginería) tal y como van apareciendo;
se habla del conjunto de imágenes recurrentes en
la obra de un autor como expresión de su visión poética;
también engloban esta visión del mundo del autor sus
ideas, actitudes, sentimientos y demás consideraciones
subyacentes en su obra acerca de Dios, la Naturaleza, y el
Hombre. En este sentido, la visión del escritor expresa su
filosofía de la vida, con la que conecta la experiencia del
lector. Puede que parte de esta visión esté explícita y otra
parte esté expresada por niveles no cognitivos de la mente,
que son revelados a través de la estructura, el estilo, las
imágenes, y el lenguaje literario de la obra misma que el
crítico o el lector descubre, reconoce y articula, asumiendo
con ello la responsabilidad de reconstruir o deconstruir esta
visión del poeta en una renovada visión.
Dependiendo del episodio o la materia concreta en la
que se centre la imaginación del lector, la obra puede proporcionar
una visión romántica, trágica, irónica o cómica.
VOZ
Tiene que ver con una cierta presencia, una coherencia
latente, una determinada inteligencia y una sensibilidad
moral implícita, una entrega y forma de comunicar los
materiales literarios por parte del hablante o narrador.
La cualidad, el temperamento y la sensibilidad bajo una
máscara (persona), a través de un punto de vista que
controla y comunica los materiales configuran la voz, hablante
o narrador independiente, imaginado y
consistentemente mantenido por el autor. El autor no sólo
inventa historias sino que entrega al lector sus materiales
a través de muchas y distintas voces.