Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

las fases, el hablante, sea o no consciente del horror y
pánico indecibles de estar atrapado en la fatalidad, se
alza, a su favor, el tozudo, anónimo e impasible universo
que le abruma. Ni siquiera el incremento de lo humillante,
inhumano y absurdo del entorno le hacen perder ese
reducto mínimo de dignidad al hablante de «A mi buitre»;
su deseo de que la muerte ponga fin a su insoportable
padecer, no entraña necesariamente la pérdida total
de su dignidad, como tampoco esa su retorcida ‘venganza’
de contemplarse a sí mismo como chivo expiatorio
devorado por ese buitre que corroe su ego y con él —tal y
como el mismo espera— también su frustración, desesperación
y sufrimiento insoportables.
No sólo los elementos revelan las acciones, preocupaciones
y sentimientos del hablante trágico sino que responden
a la idea o tema general del páthos o sufrimiento,
tema troncal de la tragedia, en sus variantes temáticas
más específicas de dos conjuntos de tres fases cada uno.
En el primer conjunto, dada la actitud romántica del hablante
frente al sufrimiento por la pérdida de lo ideal y su esforzada
restauración, se origina una temática en torno a la reparación
de la pérdida de lo ideal mediante la protesta, la aceptación,
la búsqueda de la transcendencia en la fama, el sacrificio,
el amor, la muerte, la inmortalidad o el valor; el sufrimiento
se torna en entendimiento, las limitaciones que la
vida real impone a los deseos del ser humano se intentan
superar aceptando el mundo de la experiencia, el sufrimiento,
la separación, la mortalidad, el trabajo, el crimen, el inexorable
paso del tiempo, la decepción, la traición, la ansiedad,
la guerra u otros males similares; surgen también las paradojas
de su existencia frente lo ideal.
También el segundo conjunto ofrece una temática
en torno al páthos no menos prolija. Toda ella menos
ideal y mucho más irónica; la impotencia, la venganza,
el orgullo, el pavor, la inquina o la postración se agravan
hasta una situación tan insostenible que, finalmente, se
deseará la muerte como única solución a tanto sufrimiento.
La resistencia pasiva, la resignación, frustración, impotencia,
desesperación u horror son paleativos en las antípodas
de la sana rabia, la rebeldía o la ira del conjunto
precedente; las circunstancias no permiten estar preocupado
por la destrucción de lo bello, el amor o la inmortalidad.
El deterioro y la indiferencia y la merma de la dignidad
imperan.
Categorizar bajo seis modulaciones o fases temáticas
--tres para cada conjunto-- el prolijo espectro temático de
la actitud del hablante trágico, parece reduccionista. No
obstante, y en ese afán de buscar correlaciones entre
narrativa y lírica, he aquí los títulos temáticos de encabezamiento
a cada una de las seis Unidades o fases que
compendian y articulan estas variantes temáticas del tema
troncal del páthos tanto para textos narrativos como líricos:
‘vulnerabilidad de lo ideal’, ‘pérdida del paraíso’ y ‘sacrificio
propiciatorio’ para cada una de las fases del primero
conjunto, e ‘imposibilidad de la inocencia’, ‘oscuro entramado
del destino’ y ‘círculo de horror y pánico’ para las
otras tres del segundo conjunto.
El tema o imagen arquetípica elegida entre las sobresalientes
de la actitud del hablante para la 1ª fase
(Unidad 7) está la de la vulnerabilidad de lo bello y lo
inocente de cosas y seres. El héroe, digno e inocente,
situado en el mundo de la realidad se convierte en
vulnerable, y es implacablemente destruido por ella como
sucede con las palomas de «Cazador». El hablante de
«Cazador» es testigo de esta belleza e inocencia
masacradas. La vulnerabilidad del héroe frente a las fuerzas
que le destruyen tiene su correlato narrativo en la
historia de Acteón, arquetipo clásico más representativo:
un hombre, joven, hermoso, valiente e inocente acosado
y destruido. No hay orden moral satisfactorio que explique
todo lo que se desearía comprender. Decir que las
palomas no debían haber pasado por allí es irrelevante.
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Fuera del mundo ideal, el protagonista está simplemente
a merced de la realidad y sufre la retribución (némesis)
o venganza de lo impredecible e impensable de las circunstancias
existenciales.
Entre las imágenes temáticas posibles para una 2ª
fase (Unidad 8) se ha elegido la de la pérdida de la inocencia
en algunas de sus múltiples variaciones. El héroe
se adentra en el mundo de la experiencia. Su pérdida de
inocencia o paso a la experiencia es tan inevitable como
necesaria. A diferencia de la fase anterior, el héroe empieza
a ser víctima a causa de alguna toma de decisión por
su parte. El ser humano es presentado como responsable
de sus propios actos. La historia de Adán y Eva es el arquetipo
de obligada referencia. La historia bíblica de la
pérdida del paraíso hace hincapié en la libertad humana
para elegir. El hablante trata de aceptar y comprender su
situación fuera del mundo ideal. Asume la pérdida con
responsabilidad. Sus acciones, su deseo de conocer, su
falta de experiencia, su ingenuidad despiertan en nosotros
miedo, compasión y simpatía. Sobre todo, cuando
busca por sí mismo la recuperación o reparación de la
pérdida del ideal. Los aspectos bajo los que se presentan
son múltiples y tienen que ver con la dificultad de adaptación
del hombre al mundo de la experiencia: puede protestar
como en «Insomnio», sentir la necesidad de pedir
disculpas como en «Perdón» o de afirmar su existencia
en un acto positivo como en «Fe de vida». Todo ello tiene
que ver con la adaptación del hombre al mundo de la experiencia
y del descubrimiento de la mortalidad, el trabajo, el
crimen, el inexorable paso del tiempo, la decepción, la
traición, la ansiedad y la guerra.
El sentimiento de pérdida de lo ideal despierta en la
actitud del hablante las deseo de reconciliación y de sacrificio
humano voluntario que se convierte en la imagen
arquetípica importante y por ellos es elegida para la 3ª
fase (Unidad 9): el héroe se sacrifica por causas dignas
y nobles hasta entregar su propia vida. Este sacrificio
atañe generalmente a una individualidad, mientras la ganancia
se distribuye entre una comunidad. Es la paradoja
del triunfo en la derrota o la gloria por y para el
ideal. El sacrificio puede tener beneficios muy diversos,
entre los que destaca el de purificar o redimir las culpas
a los que permanecen. Las figuras de Osiris, Prometeo y
Cristo son los prototipos clásicos. En la vida diaria tenemos
figuras como Martin Luther King o Malcolm X que,
entre muchas otras, han adquirido la misma significación.
La Antología considera este arquetipo con figuras
como la de Phoenix Jackson en «Sendero trillado», la
cual entrega todo su esfuerzo a la curación de su nieto
enfermo incluso a una edad cercana a la muerte. El texto
lírico que mejor expresa esta imagen arquetípica es «La
última vez que florecieron la lilas en el huerto». La tragedia
del sacrificio voluntario da cuenta del coraje y la generosidad,
la grandeza y el poder del héroe que entrega su
vida por los otros. La victoria de la víctima vive en las mentes
y los corazones de aquéllos que son inspirados y
redimidos por su ejemplo. El héroe se inmortaliza y continúa
ejerciendo una influencia salvadora después de su
muerte. Este sacrificio voluntario del héroe en aras del
ideal pone de relieve el aspecto romántico de la tragedia
cuyo héroe es capaz de grandes y nobles tareas: encara
sus limitaciones de poder con el fin de acercar lo ideal al
mundo caído de la existencia, enfrentándose a fuerzas
inmensas y misteriosas superiores a él y esforzándose
en mantener una actitud heroica, incluso a costa de su
muerte, frente a la implacable persistencia del destino en
denegarle el triunfo, en ese sacrificio, el héroe restablece
los valores ideales de un orden moral o social «desequilibrado»,
inhumano o injusto.
En la 4ª fase (Unidad 10) comienzan las fases irónicas
que marcan un alejamiento gradual de la fase normativa
anterior, la más romántica de la tragedia, y el