Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

con sus poderes ideales, hace prevalecer su visión
ideal. Es el protagonista de las obras en clave de romance,
una figura altamente idealizada que encarna
las virtudes nobles de la sociedad que le concibe:
puede ser hermoso, valiente, tenaz y poseer pleno
dominio de sí mismo, ser inteligente, juicioso y, sobre
todo, tiene la visión imaginativa de un mundo
mejor. Está en contacto con el misterioso mundo al
que a veces no accede la experiencia de los demás
mortales; tiene carisma de líder; sus triunfos benefician
a todos los que le rodean y sus poderes elevan a
otros hasta las cumbres que él escala. El resto de
los personajes del mundo ideal están con el héroe o
contra él. Las doncellas hermosas son rescatadas por
él; también están de su lado el hada madrina, el
maestro, el sabio. Las mujeres perversas son madrastras,
brujas, mujeres seductoras. El antagonista
es el ogro, el dragón, el malo. Los personajes que
habitan el mundo del romance no son reales y su función
es asistir al héroe en su empresa o impedírsela;
son como los concebimos en nuestros sueños o en
nuestras pesadillas: ideales o infernales.
Los personajes principales de la tragedia que sufren
con mayor o menor grado de dignidad la pérdida
del ideal configuran las obras trágicas. Son víctimas
inocentes de fuerzas antagonistas implacables. Se
enfrentan a problemas para los que no han encontrado
respuesta; problemas fundamentales sobre el
mal, la guerra, el sufrimiento, la ley. Sin embargo,
en esta situación, el héroe trágico muestra los más
altos atributos humanos: vulnerabilidad, nobleza, dignidad,
capacidad de sufrimiento. La madre de «Guerra»
es un personaje que se ajusta a estas características,
al igual que los demás protagonistas de los
textos de las Unidades 7-12.
Cuando leemos, encontramos personajes que son
manipulados por bribones carentes de escrúpulos o
embaucadores. Unos y otros están sujetos a la servidumbre,
la frustración o lo absurdo. Están subordinados
a la degradación, la hipocresía y la corrupción.
Entre los más típicos están el pícaro, el impostor,
el manipulador, el corrupto. Sería más apropiado
hablar de ellos como antihéroes, dado que son inversiones
de los ideales, los trágicos o los típicos
de las obras en clave de comedia. Son personajes
típicos de la sátira y fáciles de reconocer en la figura
de la Zorra de la fábula de Esopo; ejemplos como
éste los encontraremos en los textos de las Unidades
13,14 y 15.
Los personajes principales que conforman las
obras en clave de ironía ofrecen una imagen del
hombre en servidumbre, humillación y tiranía donde
el heroísmo no es posible. Son inversiones de las
figuras del mundo ideal, trágico y cómico. Son seres
desahuciados como el hablante de «Pongamos
que hablo de Madrid», payasos cuyo oficio no da un
sentido positivo a su vidas como el protagonista de
«El reidor», el apático Ole Andreson del relato de
Hemingway, «Los asesinos» (Unidad 17). El protagonista
de El castillo (Das schloss) de Franz Kafka
es el personaje típico de esta visión; no tiene casa,
familia o apariencia física determinada; tampoco tiene
nombre, sólo la inicial K. Es la víctima arbitrariamente
elegida o el chivo expiatorio. Los textos que
mejor ponen de relieve estos personajes típicos de
la ironía están en los textos de las Unidades 16, 17
y 18.
Los personajes típicos de los textos en clave de
comedia son clasificables en favorables y obstructores
a la acción renovadora del protagonista, la pareja o la
sociedad. He aquí un esquema:
p
r
i
n
c
i
p
a
l
e
s
s
e
c
u
n
d
a
r
i
o
s
{
{
obstructores
favorables
obstructores
favorables
{
impostores
oportunistas
padre insoportable
mujer regañona
obsesos
fanfarrones
{
héroe/heroína
jóvenes
ayudantes
acompañantes
deus ex machina
pretenciosos
avaros
melancólicos
mojigatos
aguafiestas
confidentes
bufones
palurdos
bobos
graciosos
No todos los personajes son creados de la misma
forma, ni con los mismos recursos, ni reciben la misma
importancia. Dependiendo del aspecto que se tenga en
cuenta, pueden ser protagonistas y antagonistas, principales
y secundarios, reales y simbólicos, típicos de
un género u otro; normalmente, quedan caracterizados
por el nombre, lo que hacen, lo que dicen o piensan,
por lo que otros personajes o el narrador dicen o piensan
de ellos. La focalización y la actitud del narrador
configuran igualmente al personaje. Hay personajes
principales simbólicos que pueden llegar a dar al relato
una significación especial. De todos ellos lo único
que necesitamos sentir es que sean verosímiles dentro
del contexto en que se desenvuelven y en el papel
que se les asigna.
Es normal que algunos personajes se conviertan
en figuras simbólicas. La madre del relato de
Pirandello es símbolo de la madre dolorosa. Pero si
en éste caso resulta muy poco evidente la caracterización
simbólica, en «El Ahogado más hermoso del
mundo» (Unidad 5) el héroe es un personaje plenamente
simbólico. Su presencia en el pueblo da lugar
a que sus moradores descubran sus propios poderes
latentes, capaces de transformar con ellos su entorno
social. Para darnos cuenta de ello tendremos que
prestar atención a cómo es caracterizado el Ahogado
y cómo se opera esta correspondencia simbólica de
su caracterización.
Los primeros en descubrir al Ahogado e integrarle
en sus vidas son los niños, luego las mujeres y finalmente
los hombres. Los niños, tras quitarle los abrojos,
juegan con él toda la tarde. Nos sorprende que
los niños encuentren natural el juego con un ahogado
y no vean nada repulsivo en ello.
Los hombres acarrean al Ahogado al pueblo y notan
que pesa «más que todos los muertos conocidos» y se
dan la ingenua explicación de que quizá lleve demasiado
tiempo a la deriva; piensan también que tal vez se deba al
crecimiento según la «naturaleza de ciertos ahogados»;
perciben que «tenía el olor del mar» y suponen que es «el
cadáver de un ser humano» al dejarse entrever esta forma
bajo la «coraza de rémora y de lodo». Estos y otros rasgos
están caracterizando también la propia existencia de sus
vidas y la de su entorno social, aunque ellos no se hacen
{
{
531