Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

capaz de transformar el mundo en solidaridad universal.
En la quinta fase (Unidad 23) se hace hincapié, precisamente,
en la contemplación de los logros conseguidos
por el poder transformador de la imaginación social. En
las dos primeras fases se destaca la recuperación de un
espacio propio mientras la sociedad apenas cambia; en la
tercera se contempla la creación de un núcleo familiar prometedor
que renueva y perpetúa la sociedad; en la cuarta
se rinde tributo al poder imaginativo que acompaña al hombre
en esa transformación. En la quinta podemos ver este
poder como un instrumento social; el héroe es la sociedad
entera. Gracias a sí misma y a sus creaciones, la sociedad
entera se libera de las ataduras del miedo, el odio, las
disensiones, envidias y rivalidades que la coarten. El lector
contempla el total esfuerzo humano en comunión universal,
no exento de un carácter cada vez más religioso. Ludens
in orbe terrarum. Se redescubre la importancia de la vida
social como en el poema «En la plaza», y toda la sociedad
la celebra en «Nueva vida en Kyerefaso»; surge así la imagen
arquetípica utópica de «La Jerusalén futura». La sociedad,
depositaria de las ciencias y las artes, es una democracia
en la que todos los miembros son constructores
de la realidad humana, de los logros góticos en «Catedral»
o de la armonía universal en «Oda a Salinas». El ser
humano se complace en ver, como desde una montaña,
todas las penalidades e ilusiones humanas superadas y
transformadas, y cómo éstas sólo fueron una pesadilla. Es
la cima más romántica y contemplativa de la comedia.
La sexta fase (Unidad 24) es similar a la quinta, sólo
que la perspectiva es ahora horizontal en vez de vertical. El
tiempo es generoso y prometedor; según el autor bíblico
«Todo tiene un momento». La vida es un cúmulo generoso
de experiencias vividas y de conocimientos que la memoria
recrea en el recuerdo con mayor claridad que cuando fueron
tiempos de prueba y tragedia. Así, el hablante del poema
de Tagore evoca «los jazmines frescos que llenaron
mis manos de niño» y que renuevan el espíritu del poeta
tanto en los «amaneceres grises» como en «las noches
de fiesta». La memoria se convierte en un poderoso depósito
de supervivencia y vitalidad cuando la vida individual y
social se integran en el devenir de la historia de la raza
humana «otra vez más». Así es el poder de los hombres
que en el tiempo aparecen de nuevo como en «Sólo una
vez más» a contemplar y renovar «Las estaciones humanas»;
a ser como los Beers del relato de Cheever, «personas
que nunca triunfan, pero [que] tampoco se rinden» y
que son «lo suficientemente inteligentes como para saber
que el verano llegaría una vez más para ellos». En el relato,
son además los que salvan literalmente al narrador.
Retomando las distintas fases de la comedia en su
globalidad, se percibe mejor algunas de las imágenes arquetípicas
más características que jalonan la trayectoria
del argumento cómico. De cómo el espíritu humano para
renovarse, adaptarse, resistir influencias perniciosas, alegrarse
de los logros conseguidos con la imaginación y el
amor, recuperar lo mejor del pasado con la memoria y aceptar
todo y a todos en este viaje, culmina en el final feliz en
el que los deseos no son ilusorios, sino realidades. Así
contemplado, el lector se asemeja a los Beers de «Sólo
una vez más»: resiste con todo su poder imaginativo que
los embates del desastre y la muerte pongan un final trágico
a la historia de la creatividad humana continua y constante.
Los personajes característicos de la comedia son los
típicos de cualquier sociedad. El reconocimiento de los mismos,
en la vida diaria o en la literatura, es el resultado de
nuestro conocimiento del temperamento humano. En cualquier
ambiente social se pueden encontrar no sólo doctores,
abogados, militares, clérigos o profesores, sino el típico
snob, el presumido, el egocéntrico, el donjuan, el escalador
social, el fanfarrón, el gracioso, el fariseo, el poderoso,
el melancólico, el hipocondríaco, el galanteador. Unos
son favorables a la renovación y otros obstructores o, cuando
menos, reacios al cambio. Pero de estos últimos, ni
siquiera los villanos son peligrosos; todos forman parte de
las intrigas y peripecias del camino para que el viaje sea
más emocionante.
La emoción central o principal de la comedia proviene
de la peculiaridad de la búsqueda y el reconocimiento final.
La risa y el buen humor son uno de los recursos. Si
bien nadie está de acuerdo sobre qué es la risa, sí se está
respecto a sus efectos; es algo esencial para sentirse
psicológicamente bien. La risa está siempre a favor del
lector o del espectador y en contra de los otros. El escritor
y el lector comparten y disfrutan entre sí una mutua complicidad,
un sentido lúdico de los aspectos defectuosos, deformes
o insólitos de la realidad física y los comportamientos
sociales; ambos están a salvo, lejos del peligro y del dolor.
Si proliferan las caídas o las tartas se estrellan contra las
caras, como en la farsa, siempre son los otros los que se
lastiman y reciben el merengue. El escritor checo Milan
Kundera, reflexionando sobre la comedia, afirma que los
grandes genios cómicos no son los que nos hacen reír; el
reír es un acto reflejo y por tanto mecánico; podemos, según
él, estar riéndonos toda la tarde y estar completamente
aburridos; los grandes genios son aquéllos que descubren
y revelan al público aspectos cómicos que éste no
había advertido. La realidad circundante puede carecer de
humor e incluso ser siniestra a veces, como ocurre en la
novelística de Charles Dickens, o ser inasible en toda su
belleza, como en el film de Víctor Erice El sol del membrillo,
sin que por ello las obras dejen de adentrarnos en la
aventura social de la comedia. Las características de las
que dependen las obras literarias son mucho más estables
y permanentes que la risa; de hecho las valoramos
por la perdurabilidad de sus representaciones de la vida.
El camino más seguro para aprehender la emoción de la
comedia es prestar atención a todos los elementos, constatando
cómo resuenan nuestro sentir y su vitalidad, cómo
destacan la celebración y el derroche de energía sin límite,
obstáculo o aplazamiento.
En un sentido amplio la emoción y el tema de la comedia
que va de lo irónico a lo romántico, ésta tiene que ver
con todo aquello que hace al hombre sentirse bien y más
integrado y creativo en sociedad. La comedia nace en la
Antigüedad vinculada a los ritos de fertilidad de primavera
en señal de renovación, alegría y celebración festivas de la
sociedad con las fuerzas de la naturaleza; en la Edad Media
esta tradición toma fuerza igualmente, si bien con
marcados tonos religiosos. Las grandes obras literarias
de esta época en clave de comedia relatan los obstáculos
a los que la humanidad se enfrenta en su camino hacia la
salvación y cómo éstos son remontados. Este impulso de
la comedia hacia la armonía queda establecido en La divina
comedia. La Biblia, en este sentido, es también una
obra en clave de comedia; el argumento cómico sencillo
de «chico encuentra, pierde y recupera chica» y, por supuesto,
se casan, es también la metáfora central de La
Biblia en la que la amada, bajo distintas denominaciones
(pueblo, Jerusalén, Iglesia), es desposada por su redentor
y con él reingresa en el Paraíso. Las obras en clave de
comedia del siglo XX raramente alcanzan lo que Thomas
Pynchon califica de «clara felicidad o cataclismo redentor».
Sin embargo, en su honestidad reconocen las inadecuaciones
del mundo. En el film El sol del membrillo, el protagonista,
en su esfuerzo pictórico, es consciente de sus limitaciones;
su arte no es ni un triunfo ni un fracaso sino un
reconocimiento; por eso el espectador comparte y se deleita
en la afirmación de uno de los personajes: «Tanto
fruto para un árbol tan pequeño».
En Las estaciones de la imaginación se ejemplifican
dos variantes principales de la norma cómica en dos conjuntos:
la comedia satírica en tres fases (Unidades 19-21)
y la comedia romántica en otras tres (Unidades 22-24). No
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