Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

su más sensata decisión es reivindicar un poco más de
tolerancia hacia las chicas en bañador en el supermercado,
liberándose con ello de su propia situación. Normalmente,
la rigidez del entorno coarta o encuentra subversiva
la viveza del héroe. Sin embargo, en la comedia, mientras
más rígida es la sociedad más muerta está, pues su rigidez
lo evidencia. Aunque obstructores a la vitalidad del héroe
cómico sean físicamente más fuertes o socialmente
más influyentes, el ánimo vital del héroe nos recuerda que
la diferencia entre la vida y la muerte en el mundo natural y
humano es más un asunto de actitud de espíritu que de
poder. Son la flexibilidad, la energía, la vitalidad y el ingenio
del héroe las que habrán de rescatarla del rigor mortis.
Este impulso vital del héroe es subrayado a veces por la
imaginería del mundo natural que mejor lo expresa: la de
la primavera, como en «El primer día de primavera», «Hablando
de muerte» o el final de El Patito Feo.
En esa trayectoria hacia la liberación, la segunda fase
(Unidad 20) aumenta el grado de maniobra por parte del
joven héroe frente a las fuerzas obstructoras que consideran
su actitud subversiva e intentan neutralizarla. En la fase
anterior las fuerzas obstructoras tendían a prevalecer y los
deseos del héroe no llegaban a realizarse; ahora se hacen
más patentes sus recursos. A medida que se avanza hacia
la fase más normativa de la comedia, el héroe tiene cada
vez más éxito. El Patito Feo no llega a transformar la sociedad
de su entorno, pero sí desarrolla una gran energía en
preservar su identidad a lo largo de su aventura y acaba
conociendo quién es y recibiendo el reconocimiento de su
entorno social, subrayado por la imaginería de renovación
de la primavera de «los manzanos en flor».
El héroe o heroína de esta segunda fase, a fin de ver su
esfuerzo culminado frente a las figuras obstructoras, debe
abandonar ingenuidades e ignorancias y darse cuenta de
los despiadados y crueles intereses que imperan en el
mundo que le rodea y obrar consecuentemente frente a sus
adversarios sin caer en sus mismas corruptelas. En los
cuentos populares o la literatura del cómic, el héroe se los
liquida y punto. En la sociedad diaria que refleja la comedia,
una acción así no puede ser tomada tan a la ligera. El
héroe que sucumba a los vicios de sus oponentes pasaría
a ser el pícaro de la sátira, como le ocurre al protagonista
del Lazarillo de Tormes. La corrupción le haría perder su
ventaja moral y no habría ni triunfo ni reconocimiento cómico
al final. El caso de Martin, protagonista de «Como
chalaco en poza» es ejemplarizante. Si el protagonista llevase
a cabo el plan inicial de liquidar a la señora Barrows
para desbancarla de su influencia maquinadora e impostura,
se perdería el sentido y el tono de comedia. De forma
similar Jackie y el sheriff, protagonistas de «Mi primera
confesión» y «La novia llega a Yellow Sky» respectivamente,
desenmascaran a sus impostores con igual maestría,
desplegando cualidades similares a las de Martin frente a
la señora Barrows: integridad, inteligencia y sentido del humor
en la combinación adecuada a fin de desenmascarar
cualquier hipocresía, constricción o impostura. En un cierto
momento tenemos la impresión de que la corrupción es
tan persistente que nada va a cambiar; sin embargo, la
acción cómica prevalece y el individuo y la sociedad son
liberados; la intervención del agricultor que rescata al Patito
del peligro de congelación en el lago es
providencialmente cómica.
En la comedia el devenir de los acontecimientos tiene
un desarrollo azaroso que se aleja del fatalismo de la estructura
de la tragedia. Dado que el patrón establecido es
de renovación y mejoría, mientras más adversos y diversos
sean los episodios que se incluyan más emocionante será
la acción. Las figuras que son favorables al protagonista y
que comparten su espíritu vitalista es lógico que le asistan
en el camino de liberación, como el agricultor de El Patito
Feo o el cura a Jackie en «Mi primera confesión».
A medida que el héroe o heroína va tomando una posi-
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ción social más preponderante, su reto es crear una familia,
para lo cual debe encontrar pareja y casarse. Perpetuar
su vitalidad cada vez más asentada. Así pues, la tercera
fase (Unidad 21) se centra en la imagen arquetípica de la
pareja. No es ninguna sorpresa descubrir que la imagen
de la comedia por excelencia sea la del chico que encuentra
chica, la pierde, la recupera y se casan. Pero esto no
sucede sin obstáculos antes de la boda; la imagen del
cortejo y la oposición de los padres es otro de los arquetipos
clásicos de esta fase. Sin embargo, cualquiera que
sea el impedimento éste ha de ser sobrepasado por el
héroe. Psique se enfrenta a una serie de peligrosas y difíciles
aventuras, incluso desafía los terrores del mundo infernal
antes de conseguir que Júpiter venza a Venus y deje
el camino libre a Cupido. La atracción amorosa recuerda el
poder que propele al ser hacia la pareja. En el mito clásico
este poder está simbolizado por la diosa Venus y su hijo
Cupido, quien, a su mandato, dispara flechas a los corazones
de los jóvenes; su efecto está patente en El oso, donde
los dos protagonistas, mayores y desilusionados con el
otro sexo, se enamoran casi contra su voluntad. Tan poderosa
es esta fuerza que también sucumbe a su atracción
Cupido cuando ve a Psique, o Fadrique a Mona en el relato
de Boccaccio (Unidad 21). El cortejo y la superación de las
fuerzas obstructoras, pues, culminarán en boda en El oso y
en «La novia llega a Yellow Sky» (Unidad 20).
En esta tercera fase normativa empiezan a tomar prevalencia
los aspectos románticos de la comedia frente a
los irónicos y satíricos de las fases precedentes. La vida
debe continuar a pesar de los intentos irracionales de
poner obstáculos en su camino. Por ello, todo tipo de
coincidencias, intrigas imprevistas y confusión de identidades
son imposturas que quedan desenmascaradas y,
por supuesto, toda la sociedad se integra en la celebración
del nuevo orden en el que la prometedora pareja
renovará la sociedad.
En una cuarta fase (Unidad 22) de la comedia el aspecto
que se quiere resaltar es el poder cómico de la
imaginación sobre el que se fundamenta toda visión de
cambio. Al igual que la naturaleza y la vida para renovarse
aparecen en su espectacular esplendor en la primavera,
cuando ésta triunfa sobre el invierno (no son pocos
los ritos sociales en las más diversas culturas que lo
celebran), de la misma manera el espíritu humano consigue
este espectacular esplendor por medio del poder
creativo de la imaginación, esa semilla capaz de dar nueva
y constante expresión. Si la apariencia de la tierra se
transforma en una capa de flores y verdor, así también el
mundo humano y con él el mundo natural. Si la naturaleza
puede cambiar y renovarse, ¿por qué no los seres
humanos?, ¿por qué sí los «lirios del campo» y no el
hombre? ¿Está condenada la imaginación del hombre a
estar separada de la belleza que tiene delante de sus
ojos? ¿Está el ser humano aislado de los seres vivientes?
Esta cuarta fase de la comedia responde celebrando
ese poder imaginativo que permite a los seres humanos
identificarse con la naturaleza y dar concreción y realidad
a su unión. El arquetipo clásico es la historia de
Pigmalión y Galatea. Pigmalión, un artista, un creador,
que utiliza su imaginación para transformar la piedra en
la imagen de una bella mujer. El mito muestra además
lo próximo que está el poder de la imaginación al del
amor.
Así como en la naturaleza las diferencias entre una larva
y la mariposa son meras apariencias, así el hombre y
su entorno pueden transformarse. El poder imaginativo permite
al hombre convertir la naturaleza en alimento y comunión
en «Una oscura pradera me convida»; repara los destrozos
del tiempo y de la vida, en una visión del triunfo de la
vida sobre la muerte en «Porque no pude esperar a la
Muerte». El patrimonio cultural humano es la prueba más
patente de celebración de este poder de la imaginación