Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

Marinero del «Romance del Infante Arnaldos» y tantos otros.
Emilia en el referido relato de Faulkner aparece en la ventana
de su casa «semejante al torso de un ídolo en su
nicho». Si bien la figura de Emilia está dotada de vida y
vigor, también tiene rasgos simbólicos que personifican o
retratan la trasnochada decadencia de un Sur derrotado en
la guerra civil.
Es normal que algunos personajes se conviertan en
figuras simbólicas. La madre del relato de Pirandello, «Guerra»
(Unidad 8), es símbolo de la madre dolorosa. Pero si
en este caso resulta al menos forzada la caracterización
simbólica, en «El Ahogado más hermoso del mundo» (Unidad
5) el héroe es un personaje plenamente simbólico
que, a diferencia de los que acabo de mencionar, es caracterizado
como tal. Su presencia en el pueblo da lugar a
que sus moradores descubran por medio de él sus poderes
latentes, capaces de transformar con ellos su entorno
social. Para darnos cuenta de ello tendremos que prestar
atención a cómo es caracterizado el Ahogado y cómo se
opera esta correspondencia simbólica de su caracterización.
Los primeros en descubrir al Ahogado e integrarle en
sus vidas son los niños, luego las mujeres y finalmente
los hombres. Los niños, tras quitarle los abrojos, juegan
con él toda la tarde. Nos sorprende que los niños encuentren
natural jugar con un ahogado y ello nos impulsará a
buscar una explicación.
Los hombres acarrean al Ahogado al pueblo y notan
que pesa «más que todos los muertos conocidos» y se
dan la ingenua explicación de que quizá lleve demasiado
tiempo a la deriva; piensan también que tal vez se deba al
crecimiento según la «naturaleza de ciertos ahogados»;
perciben que «tenía el olor del mar» y suponen que es «el
cadáver de un ser humano» al dejarse entrever esta forma
bajo la «coraza de rémora y de lodo».
Las mujeres quedan entretanto a la custodia del Ahogado
y, al igual que hicieran los niños, nada repulsivo encuentran
en él. Es más, comienzan a limpiarle y descubren
en él un ser «alto, fuerte, viril y el mejor armado que habían
visto jamás» y también «que todavía cuando lo estaban
viendo no les cabía en la imaginación»; ello les lleva a
lamentarse de la mezquindad de sus casas, campos y relaciones
humanas; empiezan a ver en el Ahogado todo
aquello de lo que no son capaces sus maridos y que tanta
falta hace en sus vidas y a su pueblo. Fascinadas por la
hermosura resplandeciente y la dignidad del Ahogado, a
medida que le limpian y visten, conciben que un hombre
tan magnífico como él «hubiera hecho brotar manantiales y
sembrar flores en los acantilados» baldíos del pueblo, en
suma, hubiese transformado sus vidas y su entorno. Su
imaginación da cabida a la posibilidad de una vida mejor.
Absortas en su contemplación le dan el nombre de Esteban
y acaban concibiendo con él la visión de una existencia
humana mejor; sólo queda que la sociedad entera asuma
la posibilidad de esta utopía. Los hombres, más escépticos
y tardos en el descubrimiento de esa posibilidad,
igualmente se estremecen ante la presencia de Esteban.
La sociedad entera acaba viéndolo tan suyo que todos «se
hicieron hermanos, tíos y primos». Asumida esta posibilidad,
es lógico que el cuerpo desaparezca como desaparecerá
lo ahogado en su sociedad y que restituyan al «pródigo
mar» al Ahogado.
Por la caracterización que hacen del Ahogado, ellos mismos
quedan caracterizados a su vez. Con ellos permanecerá
Esteban y lo que éste representa, es decir, la posibilidad
de un mundo mejor, más grande y firme, lleno de
manantiales y flores aunque para ello sea necesario el
sacrificio —no en vano el nombre de Esteban alude al primer
mártir de la era cristiana— que también ellos están
dispuestos a hacer, pues «se iban a romper el espinazo
excavando manantiales en las piedras y sembrando flores
en los acantilados».
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¿Por qué los artistas usan un lenguaje simbólico tan
concreto y a veces misterioso como el invisible tictac del
reloj de Emilia que casi nos impresiona con la fuerza de
sueño o pesadilla? El reloj sugiere, entre muchas otras
cosas, el lento e invisible paso del tiempo de forma mucho
más memorable y completa que si se dijese en lenguaje
descriptivo. Abre en la mente del lector un espectro de
posibilidades creativas inmensas. Aunque no hay que buscar
símbolos en todas partes, sí resulta muy enriquecedor
estar despierto al abanico de significados que ofrecen personajes,
objetos o escenarios.
SÍMIL
Es una comparación entre dos imágenes, objetos,
ideas, acciones mediante los nexos «como», «parecido a»,
«semejante a» o similares a fin de enriquecer el significado
del original. En la frase «el pan está duro como una
piedra», pan y piedra están identificados en su dureza. El
símil revela que las dos cosas diferentes comparadas tienen
una cualidad que les otorga una nueva semejanza. Se
distingue de la metáfora en que ésta establece un identificación
total, afirmando, por ejemplo, que el pan es una
piedra. La metáfora prescinde del nexo comparativo, como
en «Juan es un lince».
SPARAGMÓS
Véase Desmembramiento.
TEMA
Según la tradición literaria el significado de un texto está
en el mensaje o en la idea que supuestamente encierra.
Esta concepción asume que este significado está de alguna
manera apresado dentro, esperando ser liberado, tal y
como sucede con la moraleja de las fábulas o en la alegoría.
Sin embargo, esta forma más o menos obvia de expresar
el tema no siempre es satisfactoria; suele privilegiar
un determinado código —moral, en algunos casos— frente
a otras posibles experiencias del texto, lo que nos lleva a
plantearnos las siguientes preguntas: ¿hasta qué punto
cualquier significado que atribuimos a un texto está conformado
en éste? y ¿hasta qué punto está conformado por
las creencias y la ideología o la manera de leer de un
determinado lector?
Algunos métodos críticos recientes han optado por una
postura diferente a la tradicional y sugieren que el significado
de un texto es producido por la interacción entre ciertos
rasgos del texto y las creencias y la forma de leer de
los lectores. Por ejemplo, el cuento de Caperucita podría
dar lugar a la formulación de distintos temas dependiendo
de la ideología de aquél que lo leyera. Podría así hablarse
del tema de:
- la opresión social de las mujeres;
- el peligro de los extraños o de hablar con desconocidos;
- la importancia de la obediencia;
- etcétera.
Inmediatamente nos damos cuenta de que el lector de
la primera de las ideas hace énfasis en el sexo de los
personajes del cuento, con lo que dicho lector está privilegiando
un enfoque feminista. Aquél que haga énfasis en
las relaciones sociales entre los personajes quizá se centre
en el segundo tema. Y aquél que tenga una predisposición
a cuestiones morales, en el tercero. Y así sucesivamente.
Diferentes maneras de leer y de hablar de un texto a
menudo tienen relación directa con una ideología determinada.
Dado que los temas son determinados durante el
proceso de lectura, diferentes lectores pueden atribuir muy
distintos temas a un mismo texto dependiendo de sus
creencias. El tema de un texto literario puede quedar convertido
en una mera etiqueta dependiendo del nivel de crítica
que se utilice. El problema que se plantea es, pues, si