Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

earlo, descubrimos que la poesía es muy similar al resto de
la literatura que nos resulta fácil de disfrutar. Nos habla de las
preocupaciones de la gente, de lo que significa para ellos y
para nosotros ser humanos y nos lo transmite a través del
sonido de las voces humanas. Desde el punto de vista técnico,
comparte los elementos básicos de la literatura como son
narrador, acción, escenario, tono, estructura, etcétera.
El portavoz de la lírica es el hablante, poeta lírico o persona
y manifiesta unos poderes análogos a los del héroe;
ostenta, además, una relación con el oyente similar a la del
narrador con el lector. En la lírica, el sentido de progresión
de la acción corresponde al desarrollo en la forma de pensar
o tema. La actitud en los estadios del pensamiento del
poeta lírico es análoga a los de la acción del héroe. También
el escenario manifiesta igualmente un propósito similar;
en él van tomando lugar y distribuyéndose los pensamientos
o la acción. Generalmente el escenario es temático
o conceptual en cuanto que refleja los pensamientos del
hablante. En el esquema siguiente se resumen los aspectos
por los que se pueden establecer paralelismos de semejanza
entre narración y lírica:
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NARRACIÓN LÍRICA
poder del héroe poder del hablante
etapas de la acción secuencias del tema
escenario exterior escenario conceptual
La imaginería, punto de vista, tono y demás elementos
literarios son análogos tanto en la narración como en la
lírica. Hay además poemas eminentemente narrativos y a la
inversa, como novelas líricas. Sin embargo unos y otros nos
interesan por cuanto encaminan al lector hacia el mismo
orden interno de la literatura.
LITERATURA
Corpus total de poemas, obras de teatro y novelas que proporcionan
hipótesis o modelos de experiencia y de comportamiento
humano. La literatura habla el lenguaje de la imaginación
en el que las emociones y las ideas no están separadas;
apela a ambas cosas al mismo tiempo; analizamos y
sentimos objetiva y subjetivamente al mismo tiempo.
Cuando leemos, no almacenamos poemas y novelas en la
mente como si ésta fuera una biblioteca. Todas las imágenes
o historias nos recuerdan otras imágenes e historias, todas
ellas estrechamente imbricadas en una misma familia o estructura
literaria. Es tarea del lector percibir cómo el
microcosmos que es cada texto está interpenetrado por todos
los demás textos y cómo es posible identificar en él, por expresión
o implicación, toda su experiencia imaginativa.
Al igual que las otras Artes, la literatura proporciona al
hombre el sentido genuino de su propia identidad. El estudio
de la literatura también pone en plena evidencia la validez
de las estructuras sociales en las que vivimos y, en
consecuencia, nos proporciona una manera de liberarnos
de los condicionamientos en los que, inconscientemente,
todo ser humano está atrapado. Además de revelarnos nuestra
condición humana, la literatura también nos ayuda a
expandir y transformar continuamente nuestra visión social,
siempre que sintamos su energía y hagamos parte de nuestra
vida la visión continuamente renovada o apocalíptica que
nos proporciona lo que leemos.
MELODRAMA
En sus orígenes, surge como obra dramática que trataba
de conmover fácilmente al público por medio de un sentimentalismo
primario. Los personajes son estereotipos de la bondad
o la maldad, no tienen problemas profundos: son muy
puros o muy malignos. En él, la dignidad de lo trágico suele
quedar rebajada con un final feliz. Los acontecimientos son
improbables y la acción sensacionalista. El melodrama presenta
grandes dosis de oportunismo emocional. El relato
breve de Pío Baroja, «La sombra», reseñado en las lecturas
complementarias de la Unidad 4, así como la novelística de
Corín Tellado o series televisivas como Dallas pueden dar
idea de lo que se apunta. Con respecto a la tragedia, realiza
un papel similar al de la farsa con relación a la comedia.
METÁFORA
Es la forma de identificación más sencilla, primitiva, universal
y creativa. La metáfora apela al poder creativo de la imaginación
al identificar de un modo asociativo imágenes, unidades
de significado o arquetipos entre sí. La metáfora no divide artificialmente
la realidad en algo subjetivo y objetivo como ocurre
con el lenguaje ordinario, sino que al identificar imágenes distintas
preservando cada una su propia identidad, apela a la
energía creativa de la mente humana que pone en juego. Si
unos cuantos pinzones morados aparecen en el césped del
jardín y miro una Guía de Pájaros, leo: «Ave, tamaño de un
gorrión común, rojo oscuro en la cara, pecho, abdomen y lomo»,
etcétera; esto me ayuda a identificarlos. Pero si leo: «gorrión
salpicado con zumo de frambuesa», esto parece más decisivo...
es como si se nos dijera que si queremos ver algo, es
mejor que miremos a otra cosa.
El lenguaje poético, artístico o imaginativo es el que mejor
se presta a este juego de identidades. Es una forma de pensamiento
que da acceso directo a la capacidad creativa de la
imaginación. Aristóteles considera que «la metáfora es algo
que no puede aprenderse de otro, (...) ya que hacer bien las
metáforas es percibir bien las relaciones de identidad» (Poética,
1458b). Obviamente la vivencia o energía que emana de
estas relaciones de identidad nadie puede experimentarlas por
otro. El pensamiento metafórico que las obras de arte generan
en nosotros es el resultado de nuestra participación y no de
que entendamos el concepto de metáfora.
En este sentido, la metáfora no es un mero adorno retórico
convencional, sino un modo de pensamiento creativo que procede
de un mundo mental independiente de la voluntad, que libera
energía imaginativa. Difícil de comprender al intelectual, es
fácil al poeta que todos llevamos dentro, dirá Lorca en el prefacio
de Poeta en Nueva York.
A menudo este pensamiento metafórico que nos proporciona
la experiencia de leer un poema, ver un cuadro o escuchar
una obra musical, surge acompañado de una confusión y turbulencia
emocional iniciales que algunos críticos han tratado de
definir como irracional debido a que esta forma de pensamiento
no puede ser reducida al mero lenguaje descriptivo del pensamiento
racional. Explicar el concepto de metáfora no nos
proporciona la experiencia de la misma. No obstante, hecha la
advertencia, he aquí algunas notas informativas a modo de síntesis.
Con el fin de simplificar las múltiples subdivisiones que se
han hecho, podríamos decir que, básicamente, hay tres tipos
de comparación metafórica: antilógica, categórica y real.
a) En la metáfora más común una imagen es identificada con
otra o «A con B», independientemente de los distintos esquemas
gramaticales que se utilicen. En «Pedro es un león»
ambas imágenes están identificadas una con la otra sin perder
ninguna su identidad propia: se dice que son iguales a efectos
metafóricos. Otro tanto sucede con «Su luna de pergamino/
Preciosa tocando viene», «La tierra era una alegre manzana de
meriendas,/ un balcón de colores no esperados.» o «¡Amapola,
sangre de la tierra;». Este tipo de metáfora no es meramente
irracional o ilógica, sino antilógica, ya que dos cosas nunca
pueden ser iguales y distintas al mismo tiempo. Este tipo de
identificación metafórica ha recibido clasificaciones distintas dependiendo
de los distintos teóricos. Puede ser literal cuando
hay una simple yuxtaposición, descriptiva cuando hay una
comparación de semejanza o similitud, formal cuando se basa
en una comparación analógica.
b) Bajo otro grupo podrían clasificarse todas aquéllas que
establecen una relación de identidad genérica o categórica,
independientemente de que utilice nexos gramaticales de
comparación del tipo «como», «igual que», «semejante a»,