Las estaciones de la imaginación - rodriguezalvarez.com

entorno natural, social y cultural en que viven. El relato de
«Chickamauga» (Unidad 12) puede tomarse como ejemplo
del realismo más radical.
RECEPTOR
Ver Lector, Oyente, Imaginación, Apocalíptico.
RECONOCIMIENTO o ANAGNÓRISIS
El reconocimiento en una obra literaria puede referirse
a un personaje, una acción, la experiencia imaginativa del
lector, etcétera. Puede estar presente en cualquier obra,
pero el aspecto que más interesa a la presente Antología
es en aquel reconocimiento que funciona como principio
argumental de la comedia, el romance, la tragedia y la
sátira/ironía.
Al leer construimos de forma consciente o inconsciente
patrones de significado amplios, comunes y simultáneos
a todos los acontecimientos. Estos patrones estructurales
levantan expectativas que tendrán o no un reconocimiento
(anagnórisis) comprobable en la obra.
En el romance, la escena de reconocimiento tiene lugar
al final, cuando al héroe le son reconocidas sus hazañas;
en ciertos casos es ensalzado hasta la divinización o
la glorificación. Antes de alcanzar este reconocimiento público,
la búsqueda del héroe pasa por dos etapas previas:
la del viaje peligroso, el combate decisivo o la muerte ritual.
En el romance el reconocimiento recibe un énfasis
menor frente al tema de la acción maravillosa y heroica
que prevalece por encima de él. El esfuerzo extraordinario
de Pedrín (Unidad 3) es reconocido por su madre con una
manzanilla.
En la tragedia, uno de los momentos de reconocimiento
importantes tiene lugar cuando el héroe percibe las consecuencias
de sus actos y reconoce los errores de los que
es responsable y que le han llevado a la catástrofe. El
tema del sufrimiento prevalece por encima del reconocimiento
en la tragedia. La elegía a esa gran figura que libera
a la sociedad transmitiendo con su entrega valores que
ella atesora, es reconocida por el hablante de «La última
vez que florecieron las lilas en el huerto» de Walt Whitman
(Unidad 9).
En la sátira/ironía, el reconocimiento es parodiado,
suspendido o invertido. Cuando queda suspendido debe
ser suplido o reconstruido por la agudeza del lector. Enfrentar
al lector con su propia capacidad interpretativa o
agudeza mental motiva, de entrada, un cierto rechazo de
estas obras escritas en clave de ironía, siendo injustamente
infravaloradas o calificadas de difíciles. Sin embargo,
tales obras son perfectamente abordables si nos damos
cuenta de que en ellas se invierte, socava o subvierte
la forma de reconocimiento del romance, la tragedia o
la comedia.
En la comedia, al igual que en el romance, uno de los
momentos importantes de reconocimiento suele estar al
final, cuando un gran número de misterios de identidad
son desvelados, tal y como sucede en Don Gil de las calzas
verdes de Tirso de Molina o en Sueño de una noche de
verano de William Shakespeare. El momento principal de
reconocimiento en la historia de El Patito Feo (Unidad 20)
tiene lugar al final, cuando, tras una azarosa aventura por
distintas comunidades, éste encuentra aquélla en la que
es reconocido y se reconoce por lo que es. Este reconocimiento
suele seguir al momento de «muerte ritual» de las
fuerzas obstructoras que bloquean toda renovación: en El
oso de Chéjov (Unidad 20), los protagonistas no alcanzarán
la unión y la estabilidad hasta que Smirnov se desprenda
de su actitud de cinismo hacia las mujeres y Popova
de su hipócrita fidelidad a un marido muerto; Bessie Popkin,
en «La llave» (Unidad 22), deberá morir o purificarse de
todo aquello que es desconfianza hacia sus semejantes;
en «Una oscura pradera me convida» tiene lugar cuando el
hablante ha contemplado su «muerte mágica» o ha tras-
pasado la muerte con su creación o momento al que alude
como «henchido». El reconocimiento llega cuando, tras la
pulsión hacia la identidad, tiene lugar el momento de renovación,
epifanía, conversión, anagogía, salvación, revelación
o resurrección.
Cuando el lector o crítico aprehende a través de su
experiencia imaginativa la estructura de la obra y su imbricación
o interrelación con el resto de la cultura, es cuando
su capacidad crítica es semejante a la del artista que crea
la obra; de ahí que Oscar Wilde adjudicase a este crítico o
lector el status de creador o artista, en su ensayo «El crítico
como artista». En un plano cultural universal, éste rescata
la cultura de su anonimato; despejando las ilusiones,
las obsesiones, lo desconocido. En suma, renovando y haciendo
posible una tradición cultural por y a través de un
continuo reconocimiento social.
REDUCCIÓN
Recurso técnico que consiste en disminuir, minimizar o
ridiculizar cualquier cosa por medio del ataque. Es utilizado
principalmente, entre otros muchos recursos, por la
sátira o la ironía. La reducción o disminución es una forma
de hipérbole minimizante o invertida.
REVERSIÓN
Momento importante en la trayectoria narrativa en el
que la peripecia de la figura central cambia de dirección.
En la tragedia el cambio empeora la situación, mientras
que en la comedia allana el camino para el final feliz. Suele
tener lugar justo a partir del descubrimiento, por lo que
parece conveniente pensar en ellos conjuntamente. Un tercer
término que interviene en o está ligado a esta situación
es el de reconocimiento o anagnórisis.
Este cambio repentino surge por diferentes causas y
tiene lugar en diferentes momentos, aunque generalmente
se produce al final de la obra y es el resultado del descubrimiento.
En la tragedia, la reversión ocasiona la caída
del héroe; tiene lugar cuando es evidente que las expectativas
del héroe están equivocadas, su destino es el contrario
al que había esperado; en la comedia viene ocasionado,
por ejemplo, por el repentino descubrimiento de que el
héroe tiene sangre real en sus venas con lo que es el
candidato idóneo para casarse con la princesa. En la sátira/ironía
la reversión y el reconocimiento son denegados y
el héroe está enmarañado en una irreversible, entrópica,
desintegradora y apática consunción.
En una misma obra pueden darse distintos tipos de
reversión. Habremos de estar atentos a los agentes y las
manifestaciones que operan y expresan esa reversión.
Generalmente, es el poder o la actitud del héroe o el hablante
el principal responsable de que se realice o no un
cambio hacia lo positivo o negativo en el transcurso de los
acontecimientos. Es importante percibir este cambio en el
devenir narrativo, pues ello será determinante a la hora de
ver cuál es la dirección argumental a la que tiende la obra.
En el romance y en la comedia, contrariamente a como
ocurre en la ironía, el héroe impide con sus poderes ideales
que la esterilidad que representa el antagonista revierta
el curso constructivo de la acción. En la visión cómica, la
acción siempre se encamina hacia una mayor y plena expansión
de energía: el individuo llega a reconocerse de
forma que no se conocía, la pareja se casa y la sociedad
queda renovada. En la visión trágica el héroe individual, la
pareja y la sociedad sufren la amenaza, el desposeimiento
y la destrucción de su identidad individual, dual (o de pareja)
y social. En «El collar», la protagonista sufre la tragedia
de la pérdida del collar; intenta con sus esfuerzos responsables
su sustitución. Durante diez años su vida se degrada,
y lo que podía haber sido un reconocimiento de su
sacrificio se torna en inutilidad dado que el collar que perdió
era falso.
En la ironía, el heroísmo está ausente y los aconteci-
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