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Lui mi dette la sua mano lenta, distratta. Badavo alle mani degli uomini, a come le porgevano, ai calli, a come le
intrecciavano in stato di riposo : forme in cui provavo a riconoscere il carattere 1 .
En définitive, ce sont tous les récits de l’écrivain qui peuvent s’interpréter à la lumière de cette
image particulière du corps. On pourrait croire qu’il s’agit là encore d’un autre mythe qui viendrait
se surajouter à tous les autres. Il ne faut pas s’y tromper. Ce mythe-là n’a rien à voir avec les autres,
déjà exploités par ces prédécesseurs et par lui-même, mythes de la Naples bourgeoise ou de la
Naples canaille. Il n’a rien à voir non plus avec ce que propose la religion catholique quant à la
transfiguration du pain en Chair du Christ. Sans doute, sans inspire-t-il. Cependant, nous voyons
plutôt dans cette transfiguration du corps par l’écrivain, l’expression la plus personnelle de sa
créativité. Dans cette représentation de ce qu’est la vie humaine, tout devient matière à sculpter, en
y imprimant sa marque personnelle; le corps est matière sur laquelle on peut travailler autant que la
page blanche est matière à s’exprimer. Pas seulement pour dire ce que l’on est ou ce qu’est la
réalité, celle qu’on voit ou croit voir, celle qu’on interprète. Erri De Luca, par la mythification de la
chair, révèle la ligne directrice de toute son oeuvre, une ligne qui unifie, et qui n’en revient pas
moins à exprimer la représentation qu’il se fait du réel, à la manière d’un artiste qui offre à nos
yeux, ébahis par tant d’audace, l’image d’un monde que nous n’aurions jamais osée rêver.
4.3.12 Conclusion
Nous voulons reprendre ici l’essentiel de ce que nous avons cherché à examiner dans ce
chapitre. Nous sommes partie de l’étude des mots clefs de l’écrivain pour tenter de caractériser ce
qui faisait l’originalité de son écriture. Nous avons donc d’abord basé notre recherche sur un
classement systématique qui permettait de relever la récurrence des termes à travers la production
littéraire, en voulant classer ces termes en différents tableaux, pour en préciser d’une part, le
domaine d’emploi sensoriel et d’autre par, le cadre spatiotemporel. De ces mots clefs, nous n’ avons
sélectionné et expliqué que quelques-uns, les plus représentatifs, « estraneo », « colpo », « colpa »,
« sangue », « stacco », « vuoto », « buio », « voce », « silenzio », « solitudine », et « viaggio », et
cela, pour des raisons qui tiennent à la longueur de la présentation et à l’imbrication de ces mêmes
thèmes. Cette présentation plus abrégée nous a permis de remonter à la genèse de l’écriture si
originelle de Erri De Luca en un voyage, qui s’est effectué pour nous aussi, à travers les mots : le
premier « estraneo » est sans aucun doute le point de départ de ce voyage qui contient le suivant
« distacco », celui de la souffrance, qui engendre à son tour le « viaggio » de l’écriture, prolongé par
le « vuoto, le « buio », le « silenzio », « la voce » et la « colpa » de toutes ces années passées loin
de Naples. A cette classification systématique, nous avons voulu ajouter celle, inclassable selon nos
critères, du thème de la souffrance du corps qui, à la lecture attentive des récits, paraît générale,
sans qu’on puisse la répertorier dans un tableau particulier puisqu’elle apparaît appartenant à tous.
Or, ce thème nous a paru le plus significatif de tous. Il apporte à la lecture des œuvres de Erri De
Luca un éclairage nouveau, non seulement unificateur, mais encore créateur d’unité de sens.
1 ERRI DE LUCA, Odore: brioches e altri gaz, in I colpi dei sensi, op. cit. , p. 19. Trad. (Il me donna une poignée de
main lente, distraite. Je faisais attention aux mains des hommes, à leurs cals, à leur façon de les tendre, de les croiser à
l’état de repos : formes dans lesquelles j’essayais de reconnaître le caractère)
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