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Conclusion générale
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Buona la fine di una cosa più del suo inizio 1 .
Nous voici arrivés à bon port, au bout de ce travail, et selon Erri De Luca, qui cite la Bible, il
semblerait que ce soit bonne chose parce que : « Mieux vaut la fin de toute chose que son début ». Il
s’agit maintenant de dresser le bilan à la fois de notre étude, et de la quête de Erri De Luca à la
recherche d’une harmonie perdue.
Nous sommes partis de Naples, reconnue comme point de départ du voyage de l’écrivain, en
même temps que résultat de toute une période de l’enfance et de l’adolescence. Le départ de la ville
d’origine a été ainsi positionné comme acte clef du parcours de Erri De Luca homme et de Erri De
Luca écrivain. Nous avons d’abord voulu retracer les deux aspects de Naples, ville grandiose par
l’accumulation d’histoire et de richesses artistiques qu’elle recèle, et ville magmatique où se
cumulent des problèmes d’explosion démographique, de misère séculaire, de risque d’éruption du
Vésuve. De cette évocation de la face sombre de la cité, nous avons recensé tous les éléments qui ne
font qu’aggraver la vie quotidienne dans la Naples de l’après-guerre, risque de criminalité, poids de
la religion, contraintes de la tradition. Nous avons établi que dans cette ville qualifiée de baroque,
les contrastes sont générateurs de stéréotypes. Or, cette même période de l’après-guerre voit naître
une génération d’écrivains napolitains qui place au centre de ses interrogations le rapport à la ville,
tel qu’il est exploité jusqu’alors dans l’écriture. À la représentation stéréotypée de Naples, entre
mandolines et peintures idylliques du Vésuve, succède un vif besoin de réalisme qui prétend à
transcrire la ville dans toute sa vérité. Les premiers essais de cette tentative oscillent entre
« napoletanità » et « napoletaneria », rendant compte ainsi de la difficulté d’échapper à la
phagocytose qu’exerce la ville. Le recours au dialecte napolitain semble apparaître comme un autre
moyen d’ancrer le récit dans le réalisme. Trois écrivains majeurs s’inscrivent dans cette tentative
d’expression réaliste, avec des œuvres représentatives : il s’agit de Spaccanapoli et de Gesù, fate
luce de Domenico Rea, de Il mare non bagna Napoli de Anna Maria Ortese et de Ferito a morte de
Raffaele La Capria. Domenico Rea, issu du peuple, impose un changement de cap dans le panorama
littéraire napolitain en dénonçant, le premier, la vie tragique des bassi, et en racontant la haine, la
bestialité, la violence. Le deuxième de ces écrivains, Anna Maria Ortese se positionne en tant que
témoin, à la manière d’un journaliste, pour évoquer les sordides conditions de vie des habitants, en
particulier celles des femmes et des enfants. Mais la maladie qui habite cette femme écrivain
entache toutes ses descriptions d’une connotation personnelle très noire, qui semble davantage
rendre compte de la progression d’une névrose personnelle que de l’expression de la réalité. Le
troisième des écrivains précités nous semble le plus significatif à exprimer l’objectif de ces auteurs
1 ERRI DE LUCA, Lettere ad Angelo Bolaffi sull’anno sessatottesimo del millenovecento, in Lettere da una città
bruciata, op. cit. , p. 44. Trad. (Mieux vaut la fin que le début) Erri De Luca cite ce vers Kohelèt/Ecclésiaste sans nous
en donner la référence que voici : La Bible, Ecclésiaste, 7, 8a.