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1.5 Raffaele La Capria : l’homme blessé
Dans notre effort de cerner les influences littéraires dans lesquelles a baigné Erri De Luca,
nous nous sommes d’abord intéressée à Domenico Rea, ensuite à Anna Maria Ortese. Nous avons
tenté de définir les particularités des écrivains de l’après-guerre qui ont la volonté de restituer une
image plus réaliste du Naples d’alors. Nous avons vu que si le premier échoue dans sa tentative, la
deuxième force l’écriture et finit par proposer une vision déformée et tronquée du réel. Il nous reste
maintenant à examiner de plus près celui qui est considéré comme le véritable porte-parole de cette
génération, Raffaele La Capria, et qui a été, nous allons le démontrer, le mentor littéraire de Erri De
Luca.
Ne serait-ce que par son titre, le chef d’œuvre de Raffaele La Capria, Ferito a morte, publié en
1961, se place dans la lignée de Il mare non bagna Napoli de 1953 car il annonce d’emblée, et par
son titre, la relation blessante et mortelle que l’écrivain a entretenue avec sa ville. Or, bien que
révélateur d’un rapport conflictuel, le livre est centré sur le malaise existentiel de Massimo, un
jeune homme de la bourgeoisie napolitaine et non sur la misère des vicoli. En effet, la localisation
topographique du roman est à l’opposé de la foule noire de Forcella : ici ce n’est pas la misère, mais
la mer et le soleil qui blessent ou aveuglent l’écrivain.
1.5.1 Le roman de Naples
L’idée de ce roman lui est venue à Raffaele La Capria après s’être aperçu qu’aucun roman
d’auteur napolitain ne parlait réellement de la classe sociale bourgeoise. Puisque parler à la
première personne serait une entrave à la narration, l’écrivain imagine alors d’alterner les différents
points de vue de personnages qui se concentreraient en un seul, résumant ainsi sa propre pensée.
L’écrivain décide également de regrouper les temps de la narration en une journée où, dans un état
de demi-sommeil, il raconte dix ans de sa vie, bouleversant ainsi l’axe temporel du récit
romanesque. C’est pour lui le seul moyen formel de traduire son vécu en une écriture qui exprime et
transfigure son expérience individuelle car, grand admirateur de l’Ulysse de Joyce, il est conscient
que le roman n’est plus à la hauteur des temps modernes. C’est donc motivé par un besoin et un
irrésistible besoin de clarté qu’il brise la structure et la forme romanesques, employant des
techniques et des procédés stylistiques innovants tels la synchronie, le point de vue multiple, afin de
mieux exposer ses arguments.
Nous insistons sur ce point car c’est là tout le paradoxe de l’écriture de La Capria : il essaie de
se distancer d’une ville qu’il dénonce, mais s’en raccroche sans cesse par le jeu de l’écriture.
L’écrivain revient perpétuellement à la ville dont il s’est exilé. La ville captive l’homme par le
souvenir des lieux de sa jeunesse ; et, ces souvenirs rejaillissent intacts, le reliant toujours à sa
Naples maritime, dans la tentative de retrouver une harmonie perdue. Ainsi la ville reste terre
mythique et devient symbolique par le jeu de l’écriture qui relie passé et présent. Ces images
premières restent fixées à jamais dans son esprit comme sur le papier :
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