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Gli illustri visitatori di tutto il mondo ci perdonino di essere un po’ contemplativi, ma sappiano che quando
cominciamo ad abituarci alla città di Napoli è già venuto il nostro tempo di morire 1 .
À L’oro di Napoli, à la fois nostalgique et lointain dans l’espace – Giuseppe Marotta vit à
Milan - et dans le temps - surtout le temps révolu de l’enfance - nous allons maintenant opposer et
analyser le regard d’autres écrivains napolitains restés sur place, mais éloignés de ces vicoli
auxquels Giuseppe Marotta était tant attaché.
Les personnages de Domenico Rea et de Michele Prisco ont à priori un regard distant sur la
ville de Naples, regard d’autant plus neutre que le lieu du drame se passe en général dans la
campagne vésuvienne et non pas dans la ville, vieille, malade et meurtrie. Mais certains titres sont
quelque peu trompeurs : dans Spaccanapoli, métaphore d’une autre Naples, caractéristique par le
nom donné à cette rue centrale qui la coupe en deux, Domenico Rea tente ainsi que l’indique le
titre, de s’éloigner de cette obligation de tout écrivain napolitain de devoir parler de sa ville. Son œil
se veut distant (mais autobiographique donc subjectif) ; il tente de cette façon de s’affranchir du
message véhiculé par le dicton « Voir Naples et mourir », par le biais de ses personnages et par
celui de son « nouveau système d’écriture », tel qu’il est annoncé à la fin de la première nouvelle, et
dans l’urgence de la guerre. Ses personnages, calquant ses propres origines paysannes, sont parfois
des parvenus qui trahissent leurs pauvres origines. Mais malgré son écriture si serrée qui tente de ne
pas intervenir dans l’évolution des personnages, Domenico Rea tombe dans le même piège que
Giuseppe Marotta car au fond ses personnages ne font que répéter les clichés de la Naples qui joue
la comédie aux touristes : amour passionnel, femmes saintes ou putains, balafre de Matalena,
jalousie ou envies sont représentés dans des teintes de noir et de sang. Ses personnages sont
envoûtés, comme enfermés dans leurs obsessions : le sexe est une force et un péché pour Auricchio,
une passion cruelle pour Amalasunta, une lèpre pour Tuppino, une découverte pour le fils de Zarro,
la trahison pour Lenuccia, dans « La segnorina » et pour la maîtresse dans Pam! Pam!. La fuite est
le seul moyen d’éviter le cliché : c’est l’émigration pour Auricchio, émigrant mafieux, qui trente
ans après, revient, nostalgique au pays.
Quant à Michele Prisco, en dehors de la grande Histoire, alors que son livre est écrit pendant la
Seconde Guerre mondiale, ses bourgeois évoluent sur le ton d’une petite sonate automnale, à travers
des « histoires méchantes et tristes », dans le paysage désolé de la campagne vésuvienne. De la
région de Naples, nous ne savons que le nom de deux petits villages, Leopardi et Trecase, entre mer
et Vésuve, isolés tout autant que le sont leurs protagonistes. Prisco résout le problème de l’être
napolitain par un enfermement intentionnel dans sa « provincia addormentata », un repli sur soi face
à ces bourgeois totalement étrangers à la vie pullulante du peuple napolitain, face à la misère des
campagnes autour du Vésuve. C’est son point de vue qui nous semble limité quoique précieux. De
même que le Néoréalisme s’est arrêté à Naples, les personnages qui s’ennuient tout seuls
ressemblent en bien des points à ceux de Alberto Moravia : pères « mammoni », femmes
émancipées et délaissées. Jalousies et incestes dominent et minent ce monde où pour une lettre
ouverte qui ne vous était pas destinée, on vous tire dessus. Les prénoms mêmes, Reginaldo,
Radiana, Arnaldo, sont étrangement venus d’ailleurs. La délicatesse des teintes, la fragilité
psychologique de ces personnages et la finesse de l’écriture contribuent à cette fuite du réel.
1 GIUSEPPE MAROTTA, Personaggi in busta chiusa, in L’oro di Napoli, op. cit. , p. 126. Trad. (Que les illustres
visiteurs venus du monde entier nous pardonnent d’être un peu contemplatifs, mais qu’ils sachent que lorsque on
commence à s’habituer à la ville de Naples il est déjà venu le temps de mourir)
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