Informe sobre desarrollo humano para Mercosur 2009-2010 - OEI

Lo popular y la estética de la modernidad
revisitada: el grafiti brasilero
Apartado 1
A1.1. Introducción
Los grafiteros, también llamados “artistas
de la calle”, y los pixadores, usan la ciudad
como un medio. Encontrar y escoger un espacio
es parte importante del proceso creativo,
que puede ser espontáneo, o cuidadosamente
planeado. La jerarquía entre los pixadores se
mide por el número de intervenciones y por la
dificultad que implica su realización en edificios
altos, inaccesibles o con mucha vigilancia
policial. Obedecen también a una jerarquía
en la distribución de las firmas: primero va la
firma de la grife, que es el nombre del grupo
de colectivos, después la firma del colectivo
y, finalmente, la firma personal. Los dibujos
y textos son constantemente producidos en
forma de anotaciones o proyectos hasta encontrar
el lugar para ser realizados, o a la inversa,
el lugar puede despertar la necesidad de
una intervención. Por este motivo, los artistas
de la calle trabajan sobre agendas o cuadernos
donde se encuentran la mayor parte de
los proyectos. Los espacios grafitados son respetados
por la comunidad de grafiteros, que
sólo intervienen estableciendo una relación
entre las piezas, en un diálogo equilibrado de
fuerzas.
Con el surgimiento de la imagen digital
y de internet, el grafiti se ha extendido más
allá de la escena urbana: los artistas/grafiteros
usan los medios digitales como una forma de
divulgación, pero también como una extensión
del soporte urbano; muchos de ellos son
diseñadores gráficos o artistas digitales. Antes
incluso de la aparición de internet, el grafiti se
caracterizaba por ser interactivo, no lineal, no
narrativo, no referencial, modular y variable
(Quinteros, 2007). La pluralidad formal convive
en una serie de conexiones entre abstracción,
figuración, ornamento, texto y efectos
especiales.
La estética del grafiti es producto de una
generación influenciada por la televisión, los
video-juegos, la cinematografía y el diseño gráfico.
La iconografía proviene en gran parte de
los dibujos animados, juegos y tiras cómicas,
pero también del diseño psicodélico de los años
1960 y 1970 y el diseño punk de los años 1980
divulgado a través de la industria discográfica.
Esta estrecha relación entre el grafiti y el diseño
gráfico es de doble vía. El tag, que es la forma
originaria del grafiti de marcar la navegación
por el territorio urbano, es también una forma
de marcar la navegación por el espacio digital.
El movimiento y la velocidad también son
parte de la estética del grafiti desde un comienzo.
Las clásicas piezas realizadas en vagones de
tren, por ejemplo, están pensadas para ser vistas
en movimiento. Los textos e imágenes son
ejecutados tomando en cuenta el movimiento
y la velocidad con que los transeúntes de la ciudad
ven las intervenciones, así como la rapidez
que requiere la ejecución en espacios ilegales
(Quinteros, 2007).
A1.2. Un paseo por el reino del
grafiti brasilero: San Pablo
Caminar por las calles y callejones grafiteados
de Vila Madalena y Vila Mariana, en San Pablo,
puede ser una experiencia tan intensa como
estar en la Capilla Sixtina o en las cavernas de
Altamira. Se pueden enumerar semejanzas o
equivalencias entre estas experiencias estéticas,
pero en estos callejones hay algo que ha cambiado
en relación con el espectador: la visión ya
no se apoya en una única perspectiva ni realiza
un recorrido visual sincronizado por la estructura
formal de la obra. Se sucede en un sinfin de
apariciones y desapariciones que se yuxtaponen
y complementan, exige moverse en toda dirección
y en toda perspectiva. La experiencia es de
inmersión.
Gigantescas figuras que parecen salidas de
febriles fantasías dialogan entre sí y conducen la
mirada de un lugar a otro en las paredes traseras
de las casas que dan al famoso “Beco do Batman”,
como llaman al callejón de Vila Madalena.
Dragones, extraterrestres, figuras humanas y
complejos objetos se debaten en un espacio que
se percibe más grande de lo que es. La pintura
se extiende sobre las paredes de cemento, las
puertas y las rejas de metal, los postes de madera,
las canaletas e incluso parte de la vereda. La
grandiosidad de la ejecución no surge del virtuosismo
del artista/grafitero, ya que entre una
obra y otra no podemos distinguir un límite; la