Informe sobre desarrollo humano para Mercosur 2009-2010 - OEI

Apartado 1 | Lo popular y la estética de la modernidad revisitada: el grafiti brasilero
poética que trasciende la ideología. La primera
generación de artistas de la calle, como
el grupo Tupinãodá, Celso Gitahy, Hudinilson
Jr. y Alex Vallauri, entre otros, realizó
obras con mensajes políticos de corte irónico
y cómico, pero siempre con el objetivo de hacer
arte. El uso de viñetas para acciones más
rápidas y anónimas terminó convirtiéndose
en una técnica de calidad estética y de impacto
masivo. Desde la “reina del pollo asado”
de Alex Vallauri hasta los personajes de
Los Gemelos, Nunca o Tinho, el arte de la
calle brasilero dialoga con las formas de aparición
del arte, de la cultura popular y de la
cultura de masas. Además de intervenciones
en el espacio urbano, muchos de los artistasgrafiteros
trabajan con escultura, diseño,
gráfica, pintura, fotografía, video, animación
e internet.
Las viñetas de Alex Vallauri se originan en
los grabados y se extienden al espacio urbano
en el que la apropiación del territorio es una
consecuencia antes que un objetivo. El espacio
urbano permite una relación más estrecha con
el público, que Vallauri aprovecha de manera
impactante: la reina del pollo asado es un
personaje que va apareciendo, poco a poco,
a los ojos de los transeúntes. Primero pinta
unas botas negras de taco alto, días después los
guantes, luego el cuerpo, hasta que se forma la
figura de una mujer fatal que apunta un pollo
asado. La estrategia de aparición involucra al
transeúnte en la construcción del personaje. Es
una referencia a la cultura popular: la reina del
pollo asado es una clara referencia a la lucha de
las clases desfavorecidas.
De la misma manera, Hudinilson Jr., del
grupo 3nós3, adopta estrategias de intervención
que apuntan la discusión del arte y de la
cultura popular. En 1979 pintaron las puertas
de las principales galerías dejando un mensaje
que decía: “Lo que está dentro queda, lo que
está fuera se expande”, en una clara alusión al
hermetismo del arte frente a la sociedad.
Alexandre Orion realiza lo que llama “metabiótica”:
imágenes que interactúan con los
transeúntes de la calle de una manera silenciosa
y paciente. Sus figuras en tamaño natural
son estudiadas para completar o complementar
acciones o situaciones de las calles, en un
juego de tromp d’oeil que captura con fotografías.
Uno de sus últimos proyectos, el grafiti al
reverso, ha causado gran impacto: las imágenes
se logran no por la aplicación de pintura sino
por la remoción del hollín formado por la polución
en un túnel de San Pablo. Son imágenes
de miles de calaveras que nos observan y
aluden al problema del medioambiente en las
grandes ciudades.
Zezão, otro de los grafiteros más importantes
del Brasil, deja sus marcas arabescas
pintadas en las alcantarillas subterráneas de la
ciudad y en los espacios más degradados que
no son visibles a los transeúntes comunes. Para
Zezão, realizar estas pinturas en lugares invisibles
a los transeúntes urbanos hace de estas
intervenciones piezas arqueológicas que solo
pueden ser descubiertas si percibimos que
existe un mundo subterráneo. Este artista encuentra
en su trayecto personajes que viven en
las alcantarilla y, como sus piezas de pintura
abstractas, permanecen en la oscuridad para
los que no advierten la vida que puede formarse
bajo nuestras calles. Las líneas arabescas,
siempre en color azul, son como los tatuajes:
marcas que se imprimen en el tejido urbano.
El artista multimedia y agitador cultural
Rui Amaral, conocido por su personaje de nariz
larga y antenas, el “Bicudo”, tiene un mural
de mil metros cuadrados en la Avenida Paulista,
protegida como patrimonio histórico municipal.
El personaje, que se reproduce de a miles
por toda la ciudad, es un extraterrestre cargado
de humor e ironía. Con colores llamativos,
Amaral llena la ciudad de figuras expresivas y
objetos que parecen venir de otra galaxia.
Ciro Schu aparece en edificios abandonados
con un repertorio que mezcla la iconografía
indígena y contemporánea en intervenciones
que dialogan con el contexto. Con una
combinación de figuras abstractas en negro y
amarillo, Schu captura la mirada a los lugares
abandonados de la ciudad en un franco diálogo
entre las antiguas tradiciones de los padrones
indígenas y la tipografía que caracteriza a
los grafiteros.
Un colectivo importante en el panorama
actual brasilero es Lambdalambs, con el uso
de adhesivos y afiches colados por separado o
en conjunto, que reúne el trabajo de once artistas
de la calle; Guid, Boleta, César Profeta, Jey,
Zeila, Berlim, Pato, Tidi, Bquick, Crespo y Vermelho
Queimado. Estos artistas/grafiteros son
sobre todo muy críticos e irónicos. Sus obras,
aunque pequeñas, están colocadas en lugares
de mucho tránsito, como las paradas de autobuses
y los postes de la ciudad.
A1.4. Grafiteros en la red
Estos grupos, además, realizan muestras,
publican revistas, registran y divulgan el arte
de la calle a través de páginas de internet, blogs,
comunidades virtuales y sitios de relacionamiento,
manteniendo una intensa comunicación
e intercambio internacional. Los espacios
165