Informe sobre desarrollo humano para Mercosur 2009-2010 - OEI

Informe sobre desarrollo humano para Mercosur 2009-2010. Innovar para incluir: jóvenes y desarrollo humano
Recuadro5.4: Murga joven: la nueva cara (pintada) del carnaval
Cuando era niña, Jimena Márquez formaba murgas
con sus muñecas. Las paraba una al lado de la otra, ponía
play en un casete de Araca la Cana, y se sentaba a mirarlas
como una espectadora en el Teatro de Verano de Montevideo.
Cuando escuchaba un solo, dice, adelantaba una
para que cantara separada del resto mientras regresaba a
su asiento. Pasaba horas con sus murguistas de plástico.
Era uno de sus pasatiempos favoritos y parece emocionada
cuando lo recuerda, porque hoy es realidad.
Jimena es letrista de “Cero Bola”, una murga exclusivamente
de mujeres que participa del concurso “murga
joven”, una movida que empezó hace 10 años y se transformó
en una corriente influyente en el género, el más
popular del carnaval uruguayo. A diferencia de las murgas
“clásicas”, éstas no cantan bien. Nadie va a verlas por sus
virtudes corales o sus trajes de segunda mano. Son irreverentes,
irónicas, críticas de la crítica y se ríen de todo. Es lo
mejor que tienen para ofrecer y lo que aplaude el público
desde los escenarios en los primeros calores de noviembre,
en una suerte de preámbulo del carnaval de febrero,
catalogado como el más largo del mundo.
Sus temas son los temas de su generación: la marihuana,
la despenalización del aborto, la ley de educación, los
emos y los planchas. No cantan de política ni temas sociales
o comprometidos. “Rompemos con algunas tradiciones”,
dice Jimena. “Murga joven nació como un ámbito de
ruptura. Tiene un espectáculo diferente, una forma de cantar
diferente, una puesta en escena diferente. Es un ámbito
mucho más jodón, burlón, donde prima más el humor
que la contundencia de lo que se está diciendo”.
Si hay que ubicar una fecha de nacimiento para la murga
joven, el año es 1998, cuando la Intendencia de Montevideo
organizó un encuentro cultural bajo ese nombre.
El comienzo fue muy tímido: apenas se presentaron cinco
conjuntos. Esa “timidez” se fue perdiendo. En 2009 participaron
54 murgas en el concurso murga joven. Se estima
en 1.000 la cantidad de jóvenes que participaron. La única
condición fue respetar el tope de 35 años de edad para
los murguistas y el tiempo de duración del espectáculo:
30 minutos para hacer reír a un público que también está
en crecimiento.
La proliferación de murgas aumentó su propio nivel
de exigencia. Hoy ensayan más que antes, y para algunas
es mucho más que un hobby. De hecho, existe un debate
en el seno de murga joven acerca de cuán profesionales
tienen que ser. La murga La Mojigata inició ese debate en
2001 cuando abandonó el carnaval joven y pasó a los escenarios
mayores. Jimena afirma que marcó “un antes y un
después”, que cambió el lenguaje del género murga. Dice
que sus integrantes asumieron riesgos nunca pensados
sobre el escenario: cantar un solo desafinado, salirse del
repertorio para forzar un chiste, no respetar la métrica musical
o la rima de los versos.
Ignacio, letrista de La Mojigata, coincide, pero lo amplía
a todas las murgas jóvenes, como una identidad de
éstas. “Tienen un lenguaje más accesible para el público y
como que abandonaron esa imposición de decir una verdad
absoluta. Como que la murga clásica, sobre todo antes,
tenía que decir una verdad; nosotros no decimos una
verdad, sino que planteamos situaciones que quedan en
la libre interpretación”.
La Mojigata llegó al carnaval mayor en 2001. Fue la
primera. Por ese entonces la corriente murga joven era
prácticamente desconocida por el público. Sin embargo,
tuvieron una aceptación casi inmediata del mismo, no así
por el jurado. “El jurado como que nos ignoró, como que
nos miró con otros ojos y no logró ver lo que generaba en
los tablados, lo bueno que tenía”, dice.
El paso de La Mojigata al carnaval mayor instauró en el
imaginario de las murgas que hay una primera y segunda
división. Por eso, agrega Jimena, “ahora se escuchan cosas
como ‘esta murga ya no es para murga joven’ si está ensayando
mucho o tiene un espectáculo muy bien logrado”.
Es que la “cancha grande”, el Teatro de Verano en febrero,
no es el sueño final para todo aquel que disfruta pintándose
la cara. Para algunos sigue siendo un juego, como
cuando eran niños.
Fuente: Horacio Varoli, integrante de la Red de Periodistas Jóvenes
del Mercosur, fragmento de su nota “La nueva cara pintada
del carnaval”
Es necesario subrayar que las organizaciones
comunitarias (en barrios, y favelas, entre
otros) pueden desarrollar colectivos orientados
a las manifestaciones y producciones artísticas
y culturales. Es decir, el camino puede
ser inverso: espacios colectivos preexistentes
se renuevan y se fortalecen mediante la formación
de grupos artísticos y culturales en su
interior.
La dimensión cultural es vista como un camino
para la construcción de identidad, como
un lugar de producción artística y como instrumento
de comunicación externa. La cultura
es, al mismo tiempo, un medio y un fin. Es un
medio, cuando renueva las formas de hacer la
política y de presentarse en el espacio público.
Es un fin, cuando representa tanto una forma
de expresión de nuevas identidades –hip hop,
break o murgas– o cuando produce nuevas
ocupaciones del espacio público que generan
creatividad y, en algunos casos, incluso pueden
producir dinero.
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