Cuerpos al límite: espacios y experiencias de marginalidad

carácter personal donde, según dice, “incluso la decoración, con la pecera del agua verde, es la
más adecuada para convertirse en la última imagen de cualquier moribundo.” (82) Su narración
apela de manera reiterada a nuestro sentido de la vista: colores, espejos, acuarios, peces,
vestidos, ya sean brillantes o marcadamente sombríos, que se despliegan a lo largo de las páginas
de Salón de belleza y que forzosamente enredan los aspectos éticos a los estéticos.
En este contexto, la relación que el personaje mantiene con los peces, cautivos siempre en
los acuarios donde se alojan y sometidos a los vaivenes del interés de quien los cuida o los
descuida, se vuelve el síntoma más revelador de la consolidación del proyecto del Moridero; son
el signo más evidente de la forma en que este nuevo diseño del espacio, así como de las
funciones que en él se han de cumplir, han ido tomando forma. Los peces son, consecutivamente,
elementos decorativos, motivos de contemplación, metáforas vivientes del deterioro físico de los
moribundos huéspedes, objetos de desinterés, residuos agónicos, implacables sobrevivientes.
Ellos, en su despliegue, en su victimización e, incluso, en su casi siempre fatal desaparición,
resultan el indicio viviente tanto del rigor y la crudeza de los procedimientos que el regente
impone en su local, como de la frivolidad de su cambiante atención. A medida que la novela
avanza, los peces terminan reducidos a unos pocos sobrevivientes que de manera extraña se
aferran a la vida; las peceras, por su parte, acaban transformadas en depósitos de aguas
estancadas o en contenedores de los escasísimos efectos personales que se permite a los
huéspedes del Moridero. Aquel colorido espacio que en algún momento estuvo destinado por
entero al embellecimiento femenino es absorbido, de manera absoluta y sin escapatoria posible,
por el deterioro y la decadencia de un lugar ofrendado a la muerte de jóvenes de sexo masculino
en estado de descomposición terminal.
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