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TAGUNG KULTURELLE BILDUNG 337
3. Die Modellprojekte an Hochschulen
Insgesamt neun Hochschulen, überwiegend im künstlerischen Bereich angesiedelt, sind am
kubim-Programm im Rahmen eigener Projekte beteiligt (zahlreiche weitere, meist universitäre
Einrichtungen wirken bei Projekten im schulischen Bereich und in der außerschulischen
Bildung mit). Ihre Vorhaben zielen auf die Entwicklung und Erprobung neuer Studienbausteine/-angebote
für die künstlerische Arbeit mit und an den Medien. Kunstakademien,
die den Neuen Medien bislang eher zögerlich gegenüberstanden und hier inzwischen
„Defizite“ erkennen, sind im Programm ebenso vertreten wie Hochschulen, die auf z.T.
hohem Niveau die neuen Technologien schon länger in ihre Arbeit integriert haben, nun
aber neues Terrain betreten wollen. Während einige Projektverantwortliche noch Überzeugungsarbeit
bei Künstlern, Lehrenden und Pädagogen im (außer-) schulischen Umfeld leisten
müssen, stellen andere ihre langjährigen Erfahrungen in der praktischen und theoretischen
Vermittlung von multimedialer Gestaltungskompetenz auf den Prüfstand. Einigkeit
besteht bei allen Hochschulprojekten darin, dass fundierte Kenntnisse in den traditionellen
Techniken für den kreativen Umgang mit den Neuen Medien unabdingbar sind. Um die
multimedialen Möglichkeiten für die Weiterentwicklung traditioneller Ausdrucksformen
in den verschiedenen Sparten und Berufsfeldern nutzen zu können, sind komplementäre
Ausbildungsangebote zu etablieren, die interdisziplinär ansetzen und neben der Vermittlung
medialer Kompetenzen auch eine medien- und kunstkritische Auseinandersetzung
einfordern.
4. Die schulischen Modellvorhaben
Über das kubim-Programm und seine Modellversuche sind bundesweit mehr als 100 Schulen
aller Schulformen in das Bildungsprogramm einbezogen worden, wodurch einige tausend
Schüler direkt und viele mehr durch die „Nachwirkungen“ des Programms erreicht
werden. In den Projekten geht es z.B. um neue, computerunterstützte Formen der Kunstvermittlung
oder auch darum, künstlerische Zugangs- und Sichtweisen stärker für ein prozessorientiertes,
kreatives Lernen im schulischen Umfeld zu nutzen. Eine Öffnung der Schule
für zeitgenössische Kunstformen und für die Begegnung mit Künstler/innen sowie eine
Anbindung von Schulen ans „kulturelle Netz“ durch Kooperation mit außerschulischen
Kulturanbietern oder Internet-Partnerschaften wird dabei als sinnvoll erachtet. Die auch
im Kontext der Einführung von Ganztages-Unterricht wichtige Veränderung traditioneller
Organisationsformen von Schulunterricht, etwa einer Auflockerung der starren Einteilung
in kurze Zeiteinheiten, in denen sich Unterricht und schulisches Lernen meist noch immer
abspielt, erweist sich hier in den meisten Fällen als Desiderat.
Den schulischen Modellprojekten geht es dabei vor allem darum, Schule und Unterricht so
zu gestalten, dass die Sinne als Basis für Wahrnehmen, Erkennen und Lernen möglichst
vielseitig angesprochen und sensibilisiert werden. Ästhetische Erfahrungen als Lernprinzip
in den Unterricht aller Fächer und Schulformen zu integrieren, ist ein Ziel, das in allen
Schulprojekten mehr oder weniger offensiv verfolgt wird. Die dazu bislang entwickelten
und erprobten Ansätze reichen von interdisziplinären Arbeitsprojekten über schulinterne,
werkstattorientierte Lehrerfortbildungsmodelle als Beitrag zur Schulentwicklung bis hin zu
Vorschlägen zur akustischen Schulraumgestaltung sowie zu flexiblen Fachraum- und Gerä-