Die Methode der Kritischen Diskurs - hug-web.at

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Andrea Lang & Franz Marksteiner & Vrääth Öhner
unterliegen leicht dem Prozess der Automatisierung, und der Künstler kann sie in diesem Fall
durch neue, stärker verfremdend wirkende Verfahren ersetzen. Die Funktionen allerdings tendieren
dazu, stabiler zu sein, da sie mit jedem Wechsel der Verfahren erneuert werden, und historisch
gesehen haben sie länger Bestand als das einzelne Verfahren. Man kann verschiedene
Verfahren, die dieselbe Funktion erfüllen, als funktionale Äquivalente bezeichnen.” (Thompson
1995, 36)
Wir können also bei jedem Verfahren, das wir als solches in einem Film ausmachen,
nicht nur untersuchen, wie dieses Verfahren beschaffen ist, sondern müssen dies mit
der Frage verbinden: Was bewirkt dieses Verfahren dort, wo es platziert ist, zu welchem
Zweck wird es eingesetzt? Diese Frage können wir auf das System des einzelnen
Films beziehen, aber auch auf andere Filme bzw. Kunstwerke.
Ein anderer Weg, die Funktion eines Verfahrens zu erkennen, ist, die Frage zu stellen,
welche anderen Elemente seine Existenz erforderlich machen. So haben Figuren in einem
Film oft einen Gegenpart, der durch seine Differenz die Eigenschaften der Figur
erst deutlich hervortreten lässt. Nicht immer wird dies so deutlich wie in Howard
Hawks Gentlemen Prefer Blondes, wo der Unterschied zwischen den beiden weiblichen
Hauptfiguren, dargestellt von den Schauspielerinnen Jane Russell und Marilyn
Monroe, schon durch ihr Äußeres (Kleidung, Haarfarbe etc.) überdeutlich signalisiert
wird.
Ein weiteres Beispiel wäre etwa die „Quirligkeit” und Lebendigkeit der jungen Kaiserin
Sissi (Romy Schneider) im gleichnamigen österreichischen Film, die durch die
steife Contenance des Kaisers (Karlheinz Böhm) noch stärker herausgestrichen wird.
Im Verlauf der Sissi-Trilogie wird dieser Unterschied immer deutlicher betont.
Darüber hinaus kann die Funktion eines Verfahrens ermittelt werden, indem man die
Frage stellt, wodurch sein Einsatz ebendort, wo es platziert ist, motiviert ist. Motivation
darf dabei nicht damit verwechselt werden, welche Gründe für das Handeln von
Charakteren angeführt werden. Dies kann eine der Funktionen von Verfahren sein,
eine Reduktion darauf würde aber zu kurz greifen. Kostüme, Kamerabewegungen, die
Verteilung von Licht und Schatten innerhalb des Bildes, all das muss motiviert sein,
um vom Zuseher akzeptiert zu werden.
Britta Hartmann und Hans J. Wulff benennen in ihrer konzisen Bestandsaufnahme des
Wisconsin-Projektes, der eine äußerst aufschlussreiche Bibliografie angeschlossen ist,
das „Dreieck”, in dem sich das Gesamtforschungsprojekt bewegt: neoformalistische
Filmanalyse, eine kognitiv orientierte Theorie des Films und eine historische Poetik
des Films, wobei sie konstatieren, dass letztere, also die historische Poetik, am weitesten
ausgeführt sei (vgl. Hartmann, Wulff 1995, 5-22). Als umfassendste und folgenreichste
Publikation des Wisconsin-Projektes gilt nach wie vor die erstmals 1985 erschienene
Untersuchung „The Classical Hollywood Cinema” von David Bordwell,
Kristin Thompson und Janet Staiger.
„Stil ist dabei gefasst als systematischer Gebrauch kinematografischer Mittel (...), der im spezifischen
Produktionszusammenhang Hollywoods standardisiert und zum Regelwerk erhoben
wird, sodass eine strikt arbeitsteilige Gliederung und damit Kosteneffizienz der Produktion
möglich wird. Das Hollywood System kann als ein solches ’set’ von Regeln und Normen
beschrieben werden (...), das im Hintergrund der Produktionsentscheidungen steht und zugleich
das implizite filmisch-ästhetische Wissen der Zuschauer ausmacht.” (Hartmann, Wulff 1995, 8)