Vorwort - Fritz Thyssen Stiftung

SPRACH- UND LITERATURWISSENSCHAFTEN
standardisierten schnellen Informationsaufnahme ausdrücklich widersteht
und die Automatisierung des Lesevorgangs unterläuft. In
den „Divagations“ (1897) gewinnt dann eine Poetologie Kontur, die
darstellerische Alternativen zu den massenmedialen Formen der
Visualität auszuloten sucht, indem sie grundlegende Positionen mit
der Besprechung von Autoren, Kunstformen und Medien vermittelt.
Im Rückblick auf die Vertreter der Moderne des 19. Jahrhunderts
verleiht Mallarmé hierüber zugleich dem Projekt einer ästhetischen
Avantgarde Kontur, deren Poetologie er mit einem Buch an die junge
Literatur und Kunstszene seiner Zeit weiterreicht.
Im Untersuchungszeitraum erschienene Publikation:
Rommel, Bettina: In den Randzonen von Hören und Sehen. Formen
und Funktionen des Schweigens im literarischen Diskurs
Stéphane Mallarmés. – In: The Language of silence. Hrsg.: S.
Jäkel; A. Timonen. Bd. 2. Turku 2004. S. 149-163.
Für das Projekt „Inside the Darkened Theater: James Joyce, Early
Cinema, and the Rhetoric of the Image” stellt die Stiftung dem Wissenschaftskolleg
zu Berlin (Prof. D. Grimm, Rektor des Wissenschaftskollegs
zu Berlin) Fördermittel zur Verfügung. Projektbearbeiter
sind Dr. S. Danius, (Fachbereich Literatur, Universität Uppsala
(Schweden)) und H. Zischler, (Deutsche Film- und Fernsehakademie,
Berlin).
Historisch fällt die sog. „klassische Moderne“ mit den Anfängen der
Filmkunst zusammen. Das Projekt geht davon aus, dass von dem
neuen Medium des Films – mit dem sich in der Folgezeit die wichtigsten
Autoren des internationalen 20. Jahrhunderts (Marcel Proust
und André Malraux, Malcolm Lowry und Virginia Woolf, Franz
Kafka und Thomas Mann) auseinandersetzten – entscheidende Anregungen
für die Literatur der Moderne ausgingen. Der Stummfilm
erlaubte eine visuelle Repräsentation der (u.a. zeitgenössischen)
Wirklichkeit, die dem Rezipienten einen unmittelbaren Realismus
suggerierte, aber diese Wirklichkeit ihrer natürlichen Geräuschkulisse
entkleidete und sie in der visuellen Syntax zu kompensieren
hatte. Zugleich schuf er auch eine neue Art des Kunst-Rezipienten:
als passive anonyme und urbane Masse. Die Art und das Ausmaß,
in dem die Ästhetik des neuen Mediums die literarische Produktion
beeinflusste, sind bis heute noch kaum erforscht.
Kaum ein Autor erscheint als so geeigneter Untersuchungsgegenstand,
um den fehlenden Brückenschlag zwischen kinematographischer
und literaturwissenschaftlicher Forschung zu leisten, wie
James Joyce. Denn die meisten Werke dieses zentralen Exponenten
der literarischen Moderne – von den „Dubliners“ über „Ulysses“ zu
„Finnegans Wake“ – zeugen in der einen oder anderen Weise von
seinem anhaltenden Interesse am Medium des Kinofilms, und er
gründete Dublins erstes Kino (1909).
J. Joyce
Filmkunst
Seite 137