Vorwort - Fritz Thyssen Stiftung

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GESCHICHTE, SPRACHE UND KULTUR
Das seit der Aufklärung vorherrschende Paradigma, wonach Wissen
nicht durch Bilder, sondern durch Worte transportiert wird, hat sich
im Bereich der Wissensvermittlung lange halten können, doch werden
gerade in der jüngeren Vergangenheit immer häufiger bildgebende
Verfahren genutzt, um unsichtbare Prozesse und theoretische
Gegenstände zu versinnlichen und damit Wissen hervorzubringen.
Das Bild als Quelle von Wissensprodukten bildet die Schnittstelle
zwischen künstlerischer und wissenschaftlicher Denkweise. Die
Kreuzpunkte und Überschneidungen herauszuarbeiten, um künstlerisches
Forschen als wissensbildende Tätigkeit transparent und
künstlerisches Denken für die allgemeine Wissensproduktion fruchtbar
zu machen, ist Ziel des Projektes. Das Vorhaben versteht sich
nicht als rein theoretische Untersuchung, sondern soll Theorie und
Praxis durch die Zusammenarbeit mit Kollegen aus den Bereichen
Kunst, Design und Digitalen Medien miteinander verschränken.
Das Projekt gliedert sich in fünf Teile: In den ersten drei Schritten soll
es darum gehen, die Darstellungstechniken als wissenskonstituierende
und -strukturierende Verfahren historisch zu beleuchten,
die Bildkonzeption der Moderne in Relation zu stellen und das
Verhältnis von Kunst und Wissenschaft in der zweiten Hälfte des
20. Jahrhunderts aufzuarbeiten. Dabei sollen Werke und Schriften
von Leonardo da Vinci, Galileo Galilei und Albrecht Dürer im Kontext
zeitgenössischer Wissenschaftsparadigmen analysiert werden,
um die historische Verklammerung von Kunst und Wissenschaft zu
verdeutlichen: Leonardo führte die technische Zeichnung als neues
Medium wissenschaftlicher Erkenntnis ein und distanzierte sich damit
vom textorientierten Wissen der Scholastik. Seitdem zeigte sich
jegliche Wissenschaft und Wissenstheorie hinsichtlich ihrer Modellbildung
auf bildliche Darstellungsweisen angewiesen. Die Tatsache,
dass Galileo Galilei sich ausgiebig mit der Zeichenkunst befasste,
befähigte ihn, seine durch das Teleskop gemachten Beobachtungen
des Mondes in eine zweidimensionale Darstellung zu übersetzen; die
Analogiebildung von Zeichnen und Beobachten, die mehr Interpretation
als reine Wiedergabe ist, erlaubte es, noch nie Gesehenes
geistig zu durchdringen und begreifbar zu machen.
Im anschließenden Schritt sollen die „Forschungen in der zeitgenössischen
Kunst“ u.a. im Zusammenhang mit ihren sozialen,
kulturellen, geschlechtlichen und institutionellen „Artikulationen“
untersucht werden. Eine Reihe zeitgenössischer Künstler – wie etwa
Renée Greens „Archiv afroamerikanischer Kultur und Politik“, Christine
Borlangs Problematisierung von Wissenschaft und Anatomie in
der Nazizeit oder Mark Dions Untersuchungen von Ordnungs- und
Repräsentationsweisen in der Wissenschaft – ist von einem forschenden
Interesse getragen. Da ihre Arbeiten stets über den künstlerischen
Kontext hinausweisen und dabei zur theoretischen Diskussion
jenseits der Ästhetik anregen, sind Arbeiten mit konventionellen
Bildbegriffen nicht mehr zu fassen. An ausgewählten Beispielen soll
gezeigt werden, von welchen thematischen Voraussetzungen die
Künstler ausgehen, welche Forschungskriterien wirksam sind und