Violences d'aujourd'hui, violence de toujours - Rencontres ...

Violences d’aujourd’hui, violence de toujours
monde affrontent la catastrophe, sous la pression d’une idéologie
(désormais davantage de gauche que de droite) qui dénonce la
course aux armements, et des expérimentations d’un cinéma
moderne qui joue sur le montage et le direct. Dr Folamour, de
Stanley Kubrick, en 1964, inaugure ce temps cinématographique,
dans un film qui est une farce satirique montée contre la paranoïa
atomique américaine, faisant danser une valse dérisoire au
champignon de l’explosion nucléaire, image la plus noire et la plus
sarcastique qui soit de la fin du monde. Peter Watkins, cinéaste
américain d’ultragauche, travaille aussi cette paranoïa atomique,
soulignant, dans The Bomb (1967), la transformation du système
politique américain en une dictature armée sur les effets d’une
explosion nucléaire. Le réalisme des images relève du « cinéma
direct », genre militant de la fin des années soixante, où Watkins
filme presque comme un documentaire la reconstitution de
l’explosion, des destructions et des opérations policières et
militaires de maintien de l’ordre au sein d’une population affolée et
désintégrée. On peut définir ces films comme ceux d’après la
catastrophe : des fictions d’après la bombe, d’après les temps
historiques. A la fois après Auschwitz et après Hiroshima, mais où
ces catastrophes seraient comme importées et implantées dans le
présent immédiat (le temps de ces films est un présent quasi
documentaire), de l’Amérique. C’est le temps d’après la fiction de
la fin du monde. Le réalisme de ces films concerne cet après. Le
« pendant la bombe » échappe encore pour une bonne part à la
représentation, et n’est présent que par ses effets. C’est dans cet
après la bombe que réside la construction narrative et temporelle
de la catastrophe. Celle-ci n’est vue, à la fois, que par l’après p.046
et par l’avant, imbriqués par des effets de montage propres au
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