Inhalt Band II - Edocs

Engagement in der Literatur unmöglich ist. „Die
Grundvoraussetzung für das Engagement ist die
Anerkennung eines bestimmten, noch nicht verwirklichten
Weltbildes … Das Weltbild dessen,
der sich engagiert, ist ein utopisches, ist das Bild
von einer künftigen Welt.“ 24 „Der sich Engagierende
beschäftigt sich mit Wertsystemen, mit
Ideologien, die er falsch nennt und durch seine
Ideologie ersetzen möchte, die er richtig nennt.“ 25
Er handelt zweckbewußt, zielbestimmt, eindeutig
und politisch. Handke folgert:
Littérature engagée können demnach nur reine Manifeste,
Theorien, Programme, Aufrufe sein. Littérature engagée
muß ohne Fiktion, ohne Geschichte (story), ohne
Verkleidung, ohne Parabolik, ohne bestehende literarische
Form auskommen: sie darf überhaupt keine literarische
Form haben, sie muß vollkommen unliterarisch
sein, wie Sartre sagt, geschriebenes Sprechen. Also ist
eine »engagierte Literatur« keine Literatur. 26
„Eine engagierte Literatur gibt es nicht. Der Begriff
ist ein Widerspruch in sich.“ 27 Sie ist verlängertes
Sprechen oder schriftgewordenes Sprechen.
Und diese Einsicht gilt auch allgemein:
„Wer könnte überhaupt ein Werk einer engagierten
Kunst nennen?“ 28 Besonders verdächtig ist
ein Zweck: „Das Engagement zielt zweckbetont
auf die Veränderung der gesellschaftlichen Wirklichkeit,
während ein Zweck für die Kunst ein
Unding wäre.“ 29 Und andersherum kommt Handke
zum gleichen Ergebnis: Das Engagement verliert
in der literarischen Form den Ernst der Wirklichkeit;
das Wesen der Botschaft wird durch
formalisiertes Sprechen verfremdet. „Es gibt engagierte
Menschen, aber keine engagierten
Schriftsteller.“ 30
Politik und Kunst stehen im Gegensatz zueinander.
Gebilde der Kunst sind nicht nützlich,
sondern zweckfrei. Das Entscheidende ist nicht
ihr Gehalt, sondern ihre künstlerische Gestalt
(Form und Stil).
Artistik ist der Versuch der Kunst, innerhalb des allgemeinen
Verfalls der Inhalte sich selber als Inhalt zu erleben
und aus diesem Erlebnis einen neuen Stil zu bilden,
es ist der Versuch, gegen den allgemeinen Nihilismus
der Werte eine neue Transzendenz zu setzen: die Transzendenz
der schöpferischen Lust. 31
In diesem Sinne spricht man von »poésie pure«
oder »l’art pour l’art«. Die Formel »Kunst um der
Kunst willen« stammt von V. Cousin (1836) und
meint die Überzeugung, daß die Kunst eigenen
Gesetzen folgt. „Diese These wurde am entschiedensten
zuerst von TH. GAUTHIER in der Vorrede
seiner Mlle. de Maupin (1835) verfochten: ‘Es
gibt nichts wirklich Schönes, als was zu nichts
dient. Alles was nützlich ist, ist häßlich.’“ 32 Der
Gedanke, daß Kunst nicht nach moralischen,
politischen oder sonstigen zweckhaften Maßstäben
beurteilt werden darf, sondern ihren unabhängigen
ästhetischen Wert in sich selber habe,
findet sich bei Flaubert, den Brüdern Goncourt,
Leconte de Lisle, Banville; Baudelaire, Wilde,
Eliot, Moravia, Benn und Handke, um nur einige
zu nennen. Rühmkorf mahnt:
‘Ernst ist das Leben — heiter ist die Kunst’, sagt der
auch nicht gerade gnädig verschonte Schiller, eine abgrundtiefe
Sequenz, die ich jedem Ich-lege-Rechnung-
Literaten, jeder Ich-bringe-mich-ein-Lyrikerin ins
Stammbuch wünsche. 33
Auch Ionesco ist nicht engagiert: In politischen
Angelegenheiten spricht er als Bürger. Robert
Penn Warren urteilt 1942: „Soweit wir überhaupt
Dichtung haben, ist es immer reine Dichtung.“ 34
Den Begriff »poésie pure« hat Paul Valéry 1927
erfunden. 35
Ich sage rein in dem Sinne, wie der Physiker von reinem
Wasser spricht. Ich meine, die Frage stellt sich folgendermaßen:
Kann man dazu gelangen, eines jener Werke
so aufzubauen, daß es rein sei von nichtpoetischen Elementen?
Ich bin immer der Ansicht gewesen, … daß dies
ein unerreichbares Ziel sei, daß aber die Dichtkunst stets
in dem Bemühen bestehe, sich diesem rein idealen Zustand
anzunähern. Letzten Endes ist das, was man ein
Gedicht nennt, praktisch aus Fragmenten reiner Poesie
zusammengesetzt … Der Nachteil dieses Ausdrucks
»Poésie pure« ist der Umstand, daß er an eine moralische
Reinheit denken läßt, von der hier nicht die Rede ist. 36
Er macht selbst einen Verbesserungsvorschlag:
„Statt reiner Poesie wäre es vielleicht besser zu
sagen: absolute Poesie.“ 37
Valéry macht den Unterschied noch deutlicher,
indem er den Dichter mit dem Musiker
vergleicht: Dieser ist glücklich, weil der Kosmos
der Töne getrennt ist von der Welt der Geräusche.
Töne sind absolutes, reines Material. Der Gegensatz
zwischen Geräusch und Ton ist derselbe wie
zwischen unrein und rein. Der Dichter aber findet
nur das grobe Material der Umgangssprache vor
(in Wörterbuch und Grammatik) und muß es
ausborgen von der Stimme des Volkes und befreien
von den Spuren des Gebrauchs, er muß
„mit einem Material vulgärer Herkunft eine
künstliche, ideale Ordnung“ 38 schaffen. Francis
Ponge schildert das Dilemma der Dichter so:
„Mit genau den Wörtern, die jedermann tagtäglich
benutzt, … müssen wir arbeiten … wir müssen,
um unsere Sensibilität gegenüber der
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