MARIEN pdf

Wolkenfeldes berührend. Von ihm gehen über den ihn umschließenden Goldgrund
Strahlen aus, die durch dunkelfarbige, rautenähnliche Muster hindurchführen und bis an
den Bildrand reichen. Sein Kopf ist von einer Mandorla umgeben, die reich verziert und
mit der Andeutung eines Kreuzes versehen ist.
Beeindruckend unter der hohen Stirn ist der ernste, nachdenkliche Blick. Die Arme sind
zur Seite ausgebreitet, die Handflächen, auf denen die Wundmale der Kreuzigung zu
sehen sind, nach vorn gerichtet. Beide Füße, mit dem rechten Bein als Standbein, sind
unbeschuht und nur teilweise sichtbar. Das Untergewand ist altrosa und mit einem sorgfältig
gearbeiteten Faltenwurf versehen. Von den Schultern geht eine weiße, übereinander
gekreuzte und mit drei Kreuzchen geschmückte Stola aus. Darüber findet sich eine
Art Umhang, dessen Außenseite in einem dunklen Blau und dessen nur zu einem Teil
hervortretende Innenseite olivgrün gehalten ist. Eine goldfarbige Gürtelkordel schürzt
diesen Überwurf.
Das Gemälde ist, wie auch die anderen Arbeiten Degers, der Schule der Nazarener zuzuordnen.
Diese Künstlergruppe, die im Jahr 1809 in Wien unter dem Namen Lukasbund
gegründet wurde, bemühte sich im Rückgriff auf die so genannte altdeutsche
Kunst und in ähnlicher Weise wie die Präraffaeliten um eine Erneuerung der religiösen
Malerei. Es ging ihr dabei um die Verbindung von Kunst und Ethik, und stand somit im
Gegensatz zu den damals vorherrschenden, gefühlsarmen klassizistischen Kunstbestrebungen.
Es war das Anliegen der Nazarener, mit ihrem Schaffen das auszudrücken, was
sie selbst empfanden, glaubten und auch lebten. Dabei standen sie mit ihren dekorativ
ausgestalteten und emotional geprägten Bildern stets in der Gefahr, ins Süßliche und
Sentimentale abzugleiten.
Vor diesem Hintergrund betrachtet, ist das „Salvator mundi" Bild zunächst ein realistisch
dargestellter Mensch mit der richtigen Anatomie und natürlichen Proportionen. Andererseits
wird aber bereits beim ersten Blick deutlich, dass dieser Mensch zwar individuell
erfasst, doch gleichwohl „erhöht" gesehen ist. Er erscheint erhaben und unberührt von
allen Bedrängnissen dieser Welt. Er ist außerhalb der Realität und oberhalb der Wolken
angesiedelt.
Jedoch tritt er dem Betrachter nicht als der nur Abgehobene und auf sich selbst bezogene
Entrückte gegenüber. Er stellt sich mit seinen ausgebreiteteten Armen dar als der
Einladende, der den Unglücklichen und Notleidenden in seine schützende Obhut nehmen
will. Dieser soll und kann nun seiner Einladung folgen und sich ihm getrost anvertrauen,
denn er kommt zu seinem Heiland und Erlöser, dessen Antlitz ihm gütig entgegen
leuchtet.
Die Geschichte des Bildes
Sie beginnt im Grunde bereits im Jahr 1827, und zwar an jenem unseligen 22. September,
als beim Schwelmer Stadtbrand die katholische Kirche mit Pfarrhaus, zwei Schulen
und 41 Häuser ein Raub der Flammen wurden. In der am 5. 8.1834 eingeweihten neuen
Kirche musste man sich wegen der schon auf der Gemeinde lastenden Baukosten in
Höhe von 14500 Talern mit einem recht einfachen Ersatzaltar begnügen. So sahen Pfarrer
Padberg (1840-1860) und der Kirchenvorstand erst gegen Ende der fünfziger Jahre
den Zeitpunkt gekommen, den Gläubigen eine Pfennigsammlung für die Beschaffung
eines neuen Hochaltars zumuten zu können. Angesichts der hohen Kosten war es je-
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