arte e beni culturali negli insegnamenti di giovanni paolo ii

Il linguaggio musicale viene spesso presentato come quello più idoneo
per cogliere contemporaneamente la diversità delle culture dei popoli e la
naturale tendenza all’unità del genere umano. Sia che si accompagni alla
parola sia che si effonda senza parole, la musica dà voce al cuore. La sua
forma immateriale la rende perfetta per alimentare istintivamente ideali di
bellezza, di armonia e di sintonia universale, e per alimentare l’aspirazione
umana alla libertà. Perciò il genio musicale di ogni tempo e di ogni latitudine
accomuna gli uomini al di là di ogni possibile diversificazione culturale,
come scriveva in occasione dell’anno europeo della musica a monsignor
Domenico Bartolucci, direttore della Cappella Musicale Pontificia dal
1956 al 1997:
La musica, sia essa popolare o colta, ha un linguaggio universale, nei cui suoni gli
animi si accordano e si fondono in fraternità di menti e di cuori. Proprio perché il
suono è dotato, tra tutti i mezzi artistici, di una particolare forza di penetrazione negli
animi, la musica deve essere considerata come mezzo destinato a nobilitare l’uomo e a
favorirne le capacità migliori.
Per questo è necessario che ciascuno possa accedere all’arte musicale sia per dedicarvisi
con l’impegno professionale sia per goderne le ineffabili ricchezze. Occorre inoltre
riconoscere, a ogni livello, i frutti dell’ingegno di quanti alla musica consacrano le
forze e la vita, per garantire loro la serenità del proprio lavoro, e difenderne le doti
spirituali, intellettive, affettive.
Il compito, vastissimo, coinvolge la buona volontà di quanti operano nel campo
musicale: compositori, esecutori, fruitori, critici e organizzatori. Solo così l’arte musicale
potrà continuare a esprimere con pienezza la propria essenza spirituale, mediante
la quale essa dilata, eleva e rende più efficace la parola; e quando trascende
l’immediata comprensione della parola stessa, essa si fa effusione di suoni, vocali e
strumentali, raggiungendo vette così elevate oltre le quali risuona, con ineffabile
accordo, la divina armonia. 84
Poco più di dieci anni dopo, scrivendo sempre al maestro Bartolucci in
occasione del quarto centenario della morte di Pierluigi da Palestrina, il
papa tornava a chiedere un serio impegno professionale nell’ambito della
musica sacra per tener saldo il legame di quest’arte con lo spirito liturgico.
La nuova evangelizzazione e la rinnovata ricerca di canoni estetici richiedono
una buona qualificazione agli operatori del settore, ma impongono
anche di non perdere di vista le capacità mediative della musica rispetto ai
fini dell’azione liturgica.
Oggi come ieri, – scriveva il papa – i musicisti, i compositori, i cantori delle cappelle
liturgiche, gli organisti e gli strumentisti di chiesa devono avvertire la necessità di una
seria e rigorosa formazione professionale. Soprattutto dovranno essere consapevoli
che ogni loro creazione o interpretazione non si sottrae all’esigenza di essere opera
ispirata, corretta, attenta alla dignità estetica, sì da trasformarsi in preghiera adorante
quando, all’interno dell’azione liturgica, esprime nel suono il mistero della fede. Ogni
84 Giovanni Paolo II, Lettera a monsignor Domenico Bartolucci, 6 agosto 1985, 4, in AAS
77 (1985) pp. 1030-1033, e Insegnamenti, VIII/2 (1985) pp. 209-212. Cfr. pure Discorso agli
artisti del Teatro Comunale di Genova, 19 giugno 1986, in Insegnamenti, IX/1 (1986) pp. 1857-
1859; Discorso all’orchestra sinfonica ‘‘Jeunes de la Méditerranée’’, 7 agosto 1991, in Insegnamenti,
XIV/2 (1991) pp. 195-196; Discorso al termine di un concerto offerto dall’Accademia Musicale
Ottorino Respighi, 1 o agosto 1993, in Insegnamenti, XVI/2 (1993) pp. 127-128.
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